Фотография и …

Базовая тема курса. В ней мы узнаем почему изображение не равно фотографии или рисунку; как менялось представление об образе в разные эпохи; и что нам делать с этими знаниями сегодня?

История искусства второй половины XX века — это, прежде всего, история радикального отрицания эстетической функции произведения искусства, замены образа концепцией, смещения акцента от результата творчества к его процессу. Процессуальное искусство, или искусство действия, в этот период обнаруживает потенциал экспериментальной лаборатории самых оригинальных и радикальных форм творческой активности.

Когда глаз перестает справляться с все ускоряющейся реальностью XIX века, появляется машина видения фотографии, отвечающая на индустриальный, а впоследствии и цифровой вызов культуры XX-XXI века. Подобное другим техническим «расширениям» способностей человека (к примеру, телефона, навигатора), фотография служит одним из способов «сохранить равновесие». Условия, в которых появляются эти «расширения» последовательно влияют на формирование культурного зрения — видения.

Фотография наделена властью. Она превращает все в объект, лжет, открывает невидимое, подменяет, идеализирует, свидетельствует, демонстрирует, сохраняет, фиксирует, утверждает жизнь — и все превращает в натюрморт. Но как этот процесс может влиять на человеческое тело, состоящее из плоти, костей и крови?

Культурный дискурс последних лет не мыслим отдельно от темы экологии. Современная фотография все громче заявляет о себе, как о медиаторе в разговоре искусства и актуальных проблем экологичности и экологического мышления. Новая тема в рамках курса "Фотография и..." о том, как искусство соотносится с природой за пределами миметического копирования.