Фотография и перформанс

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
Фотография и перформанс
В РАМКАХ курса «Фотография и...»
Фотография и перформанс
12 980 Слов
27 Теоретиков
14 Ссылок для самостоятельного изучения
34 Проекта-примера
История искусства второй половины XX века — это, прежде всего, история радикального отрицания эстетической функции произведения искусства, замены образа концепцией, смещения акцента от результата творчества к его процессу. Процессуальное искусство, или искусство действия, в этот период обнаруживает потенциал экспериментальной лаборатории самых оригинальных и радикальных форм творческой активности. Искусство перформанса становится платформой для поиска и разработки нестандартных решений, способствует обновлению других форм искусства.
План темы:

1. Документация перформанса

2. Перформанс для камеры

3. Тело как архив

4. Повседневность
Автор темы: Ирина Иванникова
Об авторе
Художник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).
Автор темы: Ирина Иванникова
Об авторе
Художник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).

Работы были показаны: Галерея Фотодепартамент «Настоящее происходит» г. Санкт-Петербург (2016), Фестиваль «Медиаперформанса» ММОМА, г. Москва (2012), Фестиваль перформанса «Игра в классики» ММОМА (2013), Фестиваль «Перформативное искусство», г. Москва (2013), Мультимедиа Арт Музей «Современные российские художники» г. Москва (2013), Галерея Сколково «Медиапоэтические машины», г.Москва (2015), Электромузей, «Цифровой поэт», г.Москва (2015), Electronic Literature Festival «Никакая это тут не утопия», Stiftelsen 3,14, Берген, Норвегия (2015) и др.
Почему тема взаимосвязи фотографии и перформанса становится актуальной?
Прецеденты изменения границ искусства возникают постоянно.

История искусства второй половины XX века — это, прежде всего, история радикального отрицания эстетической функции произведения искусства, замены образа концепцией, смещения акцента от результата творчества к его процессу. Процессуальное искусство, или искусство действия, в этот период обнаруживает потенциал экспериментальной лаборатории самых оригинальных и радикальных форм творческой активности. Искусство перформанса становится платформой для поиска и разработки нестандартных решений, способствует обновлению других форм искусства. Выполняя роль пространства для синтеза различных жанров и выразительных средств, предлагая новые способы взаимодействия с социальной реальностью, перформанс утверждается в качестве самостоятельной формы художественной деятельности, открывающей новые возможности для исследования природы и функции искусства.

Центральную роль в эстетике перформативности играет искусство преодоления границ. Это объясняется тем, что эта эстетика непрестанно стремится преодолеть границы, воздвигнутые в конце XVIII века и считавшиеся с тех пор непреодолимыми и установленными природой, и в этом смысле естественными — разграничение между искусством и жизнью, между высокой и массовой культурой, между искусством западной культуры и искусством других культур, не приемлющих концепцию автономии искусства. Отсюда следует, что эстетика перформативности по-новому подходит к понятию границы.

Если раньше это понятие прежде всего подразумевало разделение, разграничивание, принципиальное различие, то в эстетике перформативности оно понимается как преодоление границы и как переход.

Граница превращается в порог, в переходное пространство, которое не разделяет, а соединяет
Но связь фотографии и перформанса в 60-70гг. была неоднозначна. Генри Сэйр (Henry M. Sayre), анализируя тенденцию смещения интереса художников 60-70-х от объекта к процессу, в своей книге «The Object of Performance / Объект перформанса» определяет перформанс и перформанс-ориентированные жанры как «художественные стратегии, задуманные, подобно концептуальному искусству, для того, чтобы преодолеть, или хотя бы смягчить привычку к эксплуатации материального в искусстве». При том, что перформанс манифестировал преодоление границ, стремление к дематериализации ограничило его свободное слияние с фотографией. Поэтому фотография и перформанс стали своеобразными бинарными оппозициями в 60-70гг. Хотя их взаимодействие всегда присутствовало.

В 1994 году происходит смена парадигмы ценности нематериального объекта, Джеймс Ли Байерс (James Lee Byars) передает в дар Кельнскому музею свою работу The perfect smile, и так нематериальный объект присваивается музеем.

Henry M. Sayre
Затем Монреальский музей современного искусства (MACM) приобретает две известные работы Тино Сегала (Tino Sehgal) в свою коллекцию: «Поцелуй» 2002 года и «Ситуацию» 2007 года.

Теперь в поле зрения исследователей оказались перформативные черты культуры, до тех пор главным образом остававшиеся вне фокуса интереса. Эта смена перспективы сделала возможным новый, независимый подход в изучении реально или потенциально существующих действительностей, имевших практическую направленность. Обращение к перформативным чертам культуры позволило раскрыть специфичный характер действий и событий в области культуры, не поддающихся описанию в рамках традиционной текстовой модели.

В 2016 проходит выставка Performing for the Camera, в которой переосмысляется взаимовлияние фотографии и перформанса.

Задание 1
Камера, как продолжение тела
В документации перформанса Дэна Грема, который проходил в рамках выставки Pier18 (1971), сопоставляются 2 серии фотографий. Перформер использует камеру как продолжение тела и делает снимки разных уровней пространства.
Кадр выстроен вслепую, горизонт завален, что передает хаотичное ощущение случайности.
Художники Гэрри Шанк и Янос Кендер документируют действие перформера, двигаясь вокруг него, но контролируют кадр так, что линия горизонта не меняется.
Документация становится частью художественного жеста и в данном случае фотографы являются со-авторами. Художники предъявляют нам разницу "горизонтов" между опытом наблюдения перформанса вживую и через документацию.

Задание:
Попробуйте повторить опыт перформера: сделайте снимки, не смотря в объектив, используя камеру как продолжение тела, попробуйте захватить разные уровни пространства (нижний, средний, верхний).
Посмотрите получившиеся фотографии и снова посмотрите вокруг. Понаблюдайте, как изменилось ощущение пространства? Какие новые точки наблюдения открылись после этого опыта?
Чтобы читать дальше, купите ТЕМУ
Проекция

© Проекция / ФотоДепартамент
info@fotodepartament.ru

Автор фотографии:
© Tom Callemin www.tomcallemin.com