Маршруты
МАРШРУТЫ ПРОХОДЯТ В ФОРМАТЕ ОНЛАЙН-ВСТРЕЧ
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЙ СЕЗОН — ОСЕНЬ 2026
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЙ СЕЗОН — ОСЕНЬ 2026
1-2
месяца работы
8
направлений
15
участников в группе
1-2
месяца работы
8
направлений
15
участников в группе
МАРШРУТЫ ЗАДАЮТ ОПЫТ СВОБОДНОГО МЫШЛЕНИЯ
Это место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя в вас и даст почувствовать свободу
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
Маршруты — это не привычная образовательная программа, а формат очной интенсивной работы по перестройке подхода к фотографии как искусству. Они дают переход от рассеянного интереса к фотографии — к глубокой практике, где наступает ясность понимания силы фотографии, а продумывание точных связей и контекстов усваивается как навык художественного мышления.
Эти интенсивы — для фотографов, художников, креативщиков и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику дотягивания до смысла — через просмотр актуальных выставок, арт- и фотопроектов, чтение текстов, обсуждение и предлагаемые опорные точки происходит построение собственных представлений и способности мыслить искусство, и делать его фотографией.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Одновременно, мы создаем все направления интенсивов как надстройку над другими образовательными программами, потому что видим пробел в создании контекстуальных проектов и изображений, так актуальных сегодня, когда от отсутствия смыслового поля проседают общие культурные процессы.
Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно (и тоже в ускоренном режиме), например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах всегда есть обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление.
Маршруты построены как формат насыщенных регулярных встреч, в которых формируются устойчивые и точные художественные идеи и решения — через озарения, случающиеся в процессе. Они не случайны и имеют уверенную основу из текстов, тезисов, мыслей, и от этого — ведут к поступательному движению в создании проектов и обдумывании идей.
По опыту более чем 5 лет проведения формата мы точно знаем, что Маршруты помогают открыть и глубоко уточнять понимание своего способа мыслить, и увидеть фотографию как инструмент создания ситуаций искусства. В открытии этого навыка в каждом — их главная задача.
Эти интенсивы — для фотографов, художников, креативщиков и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику дотягивания до смысла — через просмотр актуальных выставок, арт- и фотопроектов, чтение текстов, обсуждение и предлагаемые опорные точки происходит построение собственных представлений и способности мыслить искусство, и делать его фотографией.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Одновременно, мы создаем все направления интенсивов как надстройку над другими образовательными программами, потому что видим пробел в создании контекстуальных проектов и изображений, так актуальных сегодня, когда от отсутствия смыслового поля проседают общие культурные процессы.
Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно (и тоже в ускоренном режиме), например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах всегда есть обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление.
Маршруты построены как формат насыщенных регулярных встреч, в которых формируются устойчивые и точные художественные идеи и решения — через озарения, случающиеся в процессе. Они не случайны и имеют уверенную основу из текстов, тезисов, мыслей, и от этого — ведут к поступательному движению в создании проектов и обдумывании идей.
По опыту более чем 5 лет проведения формата мы точно знаем, что Маршруты помогают открыть и глубоко уточнять понимание своего способа мыслить, и увидеть фотографию как инструмент создания ситуаций искусства. В открытии этого навыка в каждом — их главная задача.
Маршруты — это не привычная образовательная программа, а формат очной интенсивной работы по перестройке подхода к фотографии как искусству. Они дают переход от рассеянного интереса к фотографии — к глубокой практике, где наступает ясность понимания силы фотографии, а продумывание точных связей и контекстов усваивается как навык художественного мышления.
Эти интенсивы — для фотографов, художников, креативщиков и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику дотягивания до смысла — через просмотр актуальных выставок, арт- и фотопроектов, чтение текстов, обсуждение и предлагаемые опорные точки происходит построение собственных представлений и способности мыслить искусство, и делать его фотографией.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Одновременно, мы создаем все направления интенсивов как надстройку над другими образовательными программами, потому что видим пробел в создании контекстуальных проектов и изображений, так актуальных сегодня, когда от отсутствия смыслового поля проседают общие культурные процессы.
Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно (и тоже в ускоренном режиме), например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах всегда есть обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление.
Маршруты построены как формат насыщенных регулярных встреч, в которых формируются устойчивые и точные художественные идеи и решения — через озарения, случающиеся в процессе. Они не случайны и имеют уверенную основу из текстов, тезисов, мыслей, и от этого — ведут к поступательному движению в создании проектов и обдумывании идей.
По опыту более чем 5 лет проведения формата мы точно знаем, что Маршруты помогают открыть и глубоко уточнять понимание своего способа мыслить, и увидеть фотографию как инструмент создания ситуаций искусства. В открытии этого навыка в каждом — их главная задача.
Эти интенсивы — для фотографов, художников, креативщиков и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику дотягивания до смысла — через просмотр актуальных выставок, арт- и фотопроектов, чтение текстов, обсуждение и предлагаемые опорные точки происходит построение собственных представлений и способности мыслить искусство, и делать его фотографией.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Одновременно, мы создаем все направления интенсивов как надстройку над другими образовательными программами, потому что видим пробел в создании контекстуальных проектов и изображений, так актуальных сегодня, когда от отсутствия смыслового поля проседают общие культурные процессы.
Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно (и тоже в ускоренном режиме), например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах всегда есть обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление.
Маршруты построены как формат насыщенных регулярных встреч, в которых формируются устойчивые и точные художественные идеи и решения — через озарения, случающиеся в процессе. Они не случайны и имеют уверенную основу из текстов, тезисов, мыслей, и от этого — ведут к поступательному движению в создании проектов и обдумывании идей.
По опыту более чем 5 лет проведения формата мы точно знаем, что Маршруты помогают открыть и глубоко уточнять понимание своего способа мыслить, и увидеть фотографию как инструмент создания ситуаций искусства. В открытии этого навыка в каждом — их главная задача.
Нет ничего желаннее (когда это познаешь), чем быть в процессе интеллектуальных озарений.
Маршруты дарят эти ситуации.
Маршруты дарят эти ситуации.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть установочные точки программы, по которым будут проходить интенсивы. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которые кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также актуальные проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1, 2 или 4 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которые кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также актуальные проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1, 2 или 4 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть установочные точки программы, по которым будут проходить интенсивы. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которые кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также актуальные проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1, 2 или 4 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которые кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также актуальные проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1, 2 или 4 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
4 И 5 АПРЕЛЯ
4 И 5 АПРЕЛЯ
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
ДЛЯ КОГО МАРШРУТЫ?
ДЛЯ КОГО МАРШРУТЫ?
Маршруты обращаются к практикующим фотографам и визуальным художникам, которые:
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос и масштаб в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и современников.
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос и масштаб в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и современников.
Маршруты обращаются к практикующим фотографам и визуальным художникам, которые:
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос и масштаб в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и современников.
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос и масштаб в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и современников.
В КАКОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ МОЖНО ПРОХОДИТЬ МАРШРУТЫ?
В КАКОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ МОЖНО ПРОХОДИТЬ МАРШРУТЫ?
Определиться для чего делается и искусство? И как делается фотографией
Поработать на стыке фотографии и перформанса, даже не занимаясь перформансом
Точно формулировать тезисы о себе, проектах, искусстве и как доносить их в разных обстоятельствах, не теряя сути и не изменяя себе
Научиться делать контекстуальные изображения, используя все смысловые слои
Понять и формулировать уверенно идею своего персонального проекта
Осуществить точную концептуальную выставочную форму для своей или групповой выставки
Делать фотографию в связке с проживанием, заряжаясь реальностью, прорезая и обогащая её
Осознать и сформулировать горизонт и масштаб своей художественной практики. Хотя с него же можно и начать
ВИД ИЗНУТРИ
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
ВИД ИЗНУТРИ
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
Маршруты — это возможность перезапустить понимание фотографии и увидеть её как способ создавать ситуации искусства, то есть смысловое связное пространство, созданное изображением
МАРШРУТЫ
МАРШРУТЫ
Читайте описание 8 направлений Маршрутов ниже.
Читайте описание 8 направлений Маршрутов ниже.
СМОТРИТЕ ДАТЫ ЗАПУСКА КАЖДОГО МАРШРУТА В ОПИСАНИИ
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
Добавить, чтобы случилось искусство
Упражнения в концептуализации
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента (или на сайте) с лучшими проектами
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента (или на сайте) с лучшими проектами
Работу над художественным проектом можно представить в виде двух контуров. Первый - внутренний, где автор, "собирает" проект: независимо оперирует идеями, материалом, источниками, следуя персональным импульсам. Второй - внешний, когда готовый проект предстает взгляду зрителей, коллег, профессионалов поля, и открыт для комментария.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Начало маршрута: 24 октября, встречи по субботам, 11.00-13.00
Просматривая множество снятых фотографий и проектов, я вижу насколько много, или наоборот - только шаг, можно было бы добавить, чтобы в готовой фотографии (или через неё) случилось искусство. Меня удручает как много считающегося завершенным, и тем более претендующим на искусство, не является таковым. И сколько усилий, порой, проходит зря, если не до конца увиден потенциал всех составляющих, собранных в идее и результате в единичных фотографиях или проектах.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события, открытия и резонанса, может усилить даже готовый проект, обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, или сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге, рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие "искусство", прочитаем несколько важных статей, чтобы понять почему фотография более из всех других средств искусств ближе подходит к созданию резонирующего с миром искусства (смысловой и контекстуальной связности) и поймем как "искусство случается" (что это значит?), где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам, и предложенным куратором ситуациям и заданиям.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события, открытия и резонанса, может усилить даже готовый проект, обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, или сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге, рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие "искусство", прочитаем несколько важных статей, чтобы понять почему фотография более из всех других средств искусств ближе подходит к созданию резонирующего с миром искусства (смысловой и контекстуальной связности) и поймем как "искусство случается" (что это значит?), где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам, и предложенным куратором ситуациям и заданиям.
Начало: 3 ноября 2026, встречи по вторникам и четвергам, 19.00-20.00
Последние несколько лет я стала замечать, что авторов, которые могут охватить собой музей, или странное пространство с проектом-заявлением, или получающие премии, делающие персональные заметные проекты внутри фестивалей отличает не называемая, но осознаваемая деталь — это тотальность их практики или направления работы.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и принципов художника.
В русскоязычной фотографии можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, стейтменты, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению, как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке. И сформулировать свой тезис, через который получится действовать масштабно.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и принципов художника.
В русскоязычной фотографии можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, стейтменты, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению, как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке. И сформулировать свой тезис, через который получится действовать масштабно.
Изображение по слоям
Определение тотальности
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в движущем к масштабу тезисе
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в движущем к масштабу тезисе
Нет единой книги или теории, которая бы рассказала как понимать изображение таким образом, чтобы в нём проявлялся смысл. При этом есть уже достаточно книг и подходов к пониманию слоев изображения, соединив которые можно отчетливо увидеть, и в дальнейшем пользоваться при создании или восприятии фотографии, таких составляющих, которые не связаны с изобразительным планом (композиция, цвето-тоновые акценты и прочий не влияющий на смысл аппарат), но с закладыванием отношений с контекстами за пределами фотографии.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное название и понимание, а также научимся проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) и других — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное название и понимание, а также научимся проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) и других — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Начало маршрута: 28 октября, встречи по средам, 19.00-21.00
Начало маршрута: 27 октября, по вторникам, 19:00-21.00
Сделай выставку
Движущие смыслы
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа персональной или групповой выставки, осознание точности и гибкости выставочной формы
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа персональной или групповой выставки, осознание точности и гибкости выставочной формы
куратор: Ирина Иванникова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
На маршруте мы обсудим теоретические тексты, сформулируем пространство смыслов, которые нас волнуют. И основные тезисы проживем физически через практический опыт, укрупним точки пересечения перформанса и изображения.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
"Сделай выставку" — так говорят и зрелому автору и начинающему. Многие думают, что выставка — это способ показать себя другим. Но точно ли в этом желании показать себя и "своё видение" осуществляется художник и суть искусства, как встреча других с чем-то важным?
Как можно пересмотреть выставку как событие? И сделать её событием чего? Предельным ответом на этот вопрос является тезис — сделать её событием искусства. А для этого нам нужно будет определить разницу между выставкой как показом объектов или умений и выставкой (и составляющих её произведений, или подходов, или места проведения), как событием искусства.
Тогда как оно (событие) может быть устроено? Какими параметрами должно обладать? И как событие искусства сделать из фотографии? Трансформируется ли при такой задаче сама фотография, ваш подход к ней, её понимание и какие переходные состояния в ней открываются?
Маршрут поможет определить готовы ли вы к выставке. Но к такой её форме, в которой, возможно, можно потерять себя, но найти точные параметры того, что значит «создавать искусство», и выставкой открывать обращение людей к самим себе.
Через вопросы и задачи-вызовы мы будем работать и как художники и как кураторы — от пересмотра и пересборки готовых выставок до вызова контекстуального формата или работы вне белых стен — поэтому маршрут активирует область воображения и понимания как выстраивать точную выставочную встречу, заостряющую современность через свои проекты или любые изображения и средства.
Как можно пересмотреть выставку как событие? И сделать её событием чего? Предельным ответом на этот вопрос является тезис — сделать её событием искусства. А для этого нам нужно будет определить разницу между выставкой как показом объектов или умений и выставкой (и составляющих её произведений, или подходов, или места проведения), как событием искусства.
Тогда как оно (событие) может быть устроено? Какими параметрами должно обладать? И как событие искусства сделать из фотографии? Трансформируется ли при такой задаче сама фотография, ваш подход к ней, её понимание и какие переходные состояния в ней открываются?
Маршрут поможет определить готовы ли вы к выставке. Но к такой её форме, в которой, возможно, можно потерять себя, но найти точные параметры того, что значит «создавать искусство», и выставкой открывать обращение людей к самим себе.
Через вопросы и задачи-вызовы мы будем работать и как художники и как кураторы — от пересмотра и пересборки готовых выставок до вызова контекстуального формата или работы вне белых стен — поэтому маршрут активирует область воображения и понимания как выстраивать точную выставочную встречу, заостряющую современность через свои проекты или любые изображения и средства.
NEW!
Начало: октябрь, встречи по понедельникам и пятницам, 19.00-20.00
Начало: 2 ноября, встречи по понедельникам, 19.00-21.00
Вербализация 2026 - говорить, писать о себе и об искусстве
Фотография в обстоятельствах
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца
итоги: публичные стендап-сессии от авторов в прямом эфире для аудитории ФотоДепартамента и публикации лучших текстов
продолжительность: 2 месяца
итоги: публичные стендап-сессии от авторов в прямом эфире для аудитории ФотоДепартамента и публикации лучших текстов
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 4 месяца / оплата двумя частями за 2 с выбором пакета с доступом к Проекции или нет / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: действия, события и жесты в реальности, создаваемые фотографией
продолжительность: 4 месяца / оплата двумя частями за 2 с выбором пакета с доступом к Проекции или нет / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: действия, события и жесты в реальности, создаваемые фотографией
Давно хотелось сделать такую группу, которая бы давала глубже познать фотографию, но одновременно делать действия фотографией, оставлять след в сейчас. И на сегодняшний день нет ничего точнее и потенциальнее, чем думать и делать фотографию в обстоятельствах. Своего времени, своего места жительства, задавая фотографии точность отношений с контекстами, актуальными сегодня, возвращая проект в обстоятельства города, страны, культуры, чтобы их насытить, а не делать в пустоту или под форматы конкурсов. Этому и будет посвящено время маршрута, который будет проходить 4 месяца.
Здесь мы будем разрабатывать и производить фотографию, которую (скорее всего) невозможно продать, потому что с её участием в первую очередь актуализируется опыт проживания. Как и делать или уточнять проекты, снимки, а в пределе - ситуации (события, инсталляции, движения, действия и пр.), которые станут знаками своего времени, станут следом, прорезью. Значит точно будем реализовывать такую фотографию, которая производит собой контекст своего времени и прорывается к нему — контекстуальную фотографию.
Так часто после выпускных арт- и фотошкол проекты, звучащие на событиях, не становятся видимыми, а значит не втягиваются в культуру и общество. Для такой реализации вовне просто нужен фокус на том, чтобы понять в какой форме проекты могут выйти к людям, и сделать это. Этот разрез работы с обстоятельствами показа, реализации высказывания и понимания точных инструментов для этого — также зашит в данный маршрут.
Потому что работать с фотографией в обстоятельствах — это реализовывать смысл и его появление в культуре посреди мельчающего и сбивающего с ног мира. Как из мелкого вытащить большое, как встать над обстоятельствами, используя сами обстоятельства — это станет интересной задачей и вызовом маршрута.
Создавать ситуации искусства - это не надумывать и не придумывать, это встретиться с реальностью, «сделать существующее существующим», и преодолеть её.
Но также воображать, то есть внедряется в реальность и понимать что именно можно проделать в том или ином месте, в тех или иных обстоятельствах, чтобы они стали заряжены, обрели вспышку смысла, откровения. Чтобы скрытое проявить или вновь зажечь в людях то, чего им недостаёт, дать, или даже прожить, нужное. Нужное и самим художникам как тем, кто это время также проживает.
Как и все маршруты «Фотография в обстоятельствах» будет построен на неожиданных вопросах, чтении для построения общего аппарата и обновления работы с фотографией, задачах-вызовах и последовательной работе с идеями/запросами участников. Маршрут сложит общую траекторию понимания как фотография работает с обстоятельствами и индивидуальные процессы реализации идей у каждого.
Здесь мы будем разрабатывать и производить фотографию, которую (скорее всего) невозможно продать, потому что с её участием в первую очередь актуализируется опыт проживания. Как и делать или уточнять проекты, снимки, а в пределе - ситуации (события, инсталляции, движения, действия и пр.), которые станут знаками своего времени, станут следом, прорезью. Значит точно будем реализовывать такую фотографию, которая производит собой контекст своего времени и прорывается к нему — контекстуальную фотографию.
Так часто после выпускных арт- и фотошкол проекты, звучащие на событиях, не становятся видимыми, а значит не втягиваются в культуру и общество. Для такой реализации вовне просто нужен фокус на том, чтобы понять в какой форме проекты могут выйти к людям, и сделать это. Этот разрез работы с обстоятельствами показа, реализации высказывания и понимания точных инструментов для этого — также зашит в данный маршрут.
Потому что работать с фотографией в обстоятельствах — это реализовывать смысл и его появление в культуре посреди мельчающего и сбивающего с ног мира. Как из мелкого вытащить большое, как встать над обстоятельствами, используя сами обстоятельства — это станет интересной задачей и вызовом маршрута.
Создавать ситуации искусства - это не надумывать и не придумывать, это встретиться с реальностью, «сделать существующее существующим», и преодолеть её.
Но также воображать, то есть внедряется в реальность и понимать что именно можно проделать в том или ином месте, в тех или иных обстоятельствах, чтобы они стали заряжены, обрели вспышку смысла, откровения. Чтобы скрытое проявить или вновь зажечь в людях то, чего им недостаёт, дать, или даже прожить, нужное. Нужное и самим художникам как тем, кто это время также проживает.
Как и все маршруты «Фотография в обстоятельствах» будет построен на неожиданных вопросах, чтении для построения общего аппарата и обновления работы с фотографией, задачах-вызовах и последовательной работе с идеями/запросами участников. Маршрут сложит общую траекторию понимания как фотография работает с обстоятельствами и индивидуальные процессы реализации идей у каждого.
Маршрут про умение формулировать мысли о своей практике, себе и искусстве в целом — как доносить их в разных обстоятельствах, не теряя сути и не изменяя себе.
В этом маршруте нашими основными инструментами передачи смысла станут текст и речь. Маршрут адресован всем, кто стремится ясно выражать свои мысли и суждения об искусстве и своей работе — вне зависимости от роли и формата — художникам и фотографам, авторам блогов и телеграм-каналов, всем, кому важно делиться смыслом, рассказывать о проектах и идеях.
Стоит начать говорить или писать — и перед нами встают одни и те же вопросы: как рассказать понятно, описав детали, но не запутав слушателя или читателя? Как быть кратким, когда это необходимо? Как ёмко передать суть того, что делаешь? Как понять язык своей аудитории, которой может быть не только зритель, но и будущий соратник, клиент или коллега из смежной области?
В этом маршруте участники в группах будут работать над навыком вербализации — умением перевести «речь внутреннюю» (свои мысли, представления и аргументацию) в «речь внешнюю».
Каждая встреча посвящена различным ситуациям и контекстам — например, тексту о проекте, комментарии на чужую работу, публикации в блоге, заметке или эссе — о себе, своей идее или практике в целом. Итогом месяца мы хотим сделать публичные стендап-сессии от авторов в прямом эфире для аудитории ФотоДепартамента и публикации лучших текстов.
— Мы знаем, что современное искусство - это в первую очередь поле смыслов, а не поле форм. И современный художник - фигура, которая эти смыслы аккумулирует и производит. Чаще всего художественный проект - это комплекс довольно сложных идей, истории опыта и экспериментов, которые почти невозможно просто взять и кратко описать.
С другой стороны, мы живем в информационно-насыщенном мире, где доля внимания на единицу информации неумолимо снижается, и любая информационная среда становится высококонкурентной - будь то соцсети или профильные события в контексте искусства: выставки, публикации, дискуссии, портфолио ревю. Время ваших собеседников и зрителей всегда ограничено, как и ваше время на то, чтобы донести свои мысли.
Способов борьбы с этим обстоятельством не так уж много: современная коммуникация требует от нас быть емкими и содержательными. Поэтому главной задачей художника становится способность перевести богатство смыслов, с которым он работает, в сообщение, которое будет соответствовать ситуации: рассказ о проекте, текст в соцсетях, выступление на дискуссии.
На маршруте мы займемся работой над навыком «вербализации» - озвучивании своих мыслей, смыслов, художественных целей. Задача маршрута проста - не теряться в незнакомых обстоятельствах и сообщать самое важное о своей практике. С одной стороны, мы будем безопасно помещать себя в незнакомый контекст, где нам нужно будет высказаться. С другой стороны, мы будем это делать часто, а иногда намеренно повторяться - это поможет приобрести уверенность в своих формулировках и развить новые.
Этот навык поможет справляться со ступором и растерянностью, если от вас требуется ответ. И главное, он поможет избавиться от боли, которая возникает, когда вам нужно сформулировать то, что над чем вы работаете, и заменит метания структурой и уверенностью.
В этом маршруте нашими основными инструментами передачи смысла станут текст и речь. Маршрут адресован всем, кто стремится ясно выражать свои мысли и суждения об искусстве и своей работе — вне зависимости от роли и формата — художникам и фотографам, авторам блогов и телеграм-каналов, всем, кому важно делиться смыслом, рассказывать о проектах и идеях.
Стоит начать говорить или писать — и перед нами встают одни и те же вопросы: как рассказать понятно, описав детали, но не запутав слушателя или читателя? Как быть кратким, когда это необходимо? Как ёмко передать суть того, что делаешь? Как понять язык своей аудитории, которой может быть не только зритель, но и будущий соратник, клиент или коллега из смежной области?
В этом маршруте участники в группах будут работать над навыком вербализации — умением перевести «речь внутреннюю» (свои мысли, представления и аргументацию) в «речь внешнюю».
Каждая встреча посвящена различным ситуациям и контекстам — например, тексту о проекте, комментарии на чужую работу, публикации в блоге, заметке или эссе — о себе, своей идее или практике в целом. Итогом месяца мы хотим сделать публичные стендап-сессии от авторов в прямом эфире для аудитории ФотоДепартамента и публикации лучших текстов.
— Мы знаем, что современное искусство - это в первую очередь поле смыслов, а не поле форм. И современный художник - фигура, которая эти смыслы аккумулирует и производит. Чаще всего художественный проект - это комплекс довольно сложных идей, истории опыта и экспериментов, которые почти невозможно просто взять и кратко описать.
С другой стороны, мы живем в информационно-насыщенном мире, где доля внимания на единицу информации неумолимо снижается, и любая информационная среда становится высококонкурентной - будь то соцсети или профильные события в контексте искусства: выставки, публикации, дискуссии, портфолио ревю. Время ваших собеседников и зрителей всегда ограничено, как и ваше время на то, чтобы донести свои мысли.
Способов борьбы с этим обстоятельством не так уж много: современная коммуникация требует от нас быть емкими и содержательными. Поэтому главной задачей художника становится способность перевести богатство смыслов, с которым он работает, в сообщение, которое будет соответствовать ситуации: рассказ о проекте, текст в соцсетях, выступление на дискуссии.
На маршруте мы займемся работой над навыком «вербализации» - озвучивании своих мыслей, смыслов, художественных целей. Задача маршрута проста - не теряться в незнакомых обстоятельствах и сообщать самое важное о своей практике. С одной стороны, мы будем безопасно помещать себя в незнакомый контекст, где нам нужно будет высказаться. С другой стороны, мы будем это делать часто, а иногда намеренно повторяться - это поможет приобрести уверенность в своих формулировках и развить новые.
Этот навык поможет справляться со ступором и растерянностью, если от вас требуется ответ. И главное, он поможет избавиться от боли, которая возникает, когда вам нужно сформулировать то, что над чем вы работаете, и заменит метания структурой и уверенностью.
Начало маршрута: 25 октября, встречи по воскресеньям, 11.00-13.00
NEW!
NEW!
Начало маршрута: 28 октября 2026, встречи по средам и пятницам, 19.00-20.00
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
- Юрий ГудковХудожник, независимый арт-критик
- Ирина Иванникова-ДавыдоваХудожник, работающий с фотографией и перформансом
- Надя ШереметоваКуратор, исследователь фотографии, инициатор изменений в арт-среде
Что такое опыт искусства? Размышления от куратора Нади Шереметовой
Две идеи о том, как делать художественный проект. От Юрия Гудкова
Что такое слои в фотографии?
КАК ПРОХОДИТ РАБОТА
КАК ПРОХОДИТ РАБОТА
➊ Набор и периодичность
Маршруты обычно проходят раз/несколько раз в сезон.
Даты начала каждого интенсива указаны в описании тем. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе и она быстрее рачнется.
Даты начала каждого интенсива указаны в описании тем. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе и она быстрее рачнется.
➋ Работа внутри интенсива
Каждую группу сопровождает куратор: дает программу, задания для самостоятельной работы, кураторский комментарии на выполненные задания, материалы для изучения, темы и вопросы для группового обсуждения. Главная задача куратора — задать направление для работы на период маршрута и направляющими вопросами и ситуациями помогать участникам прийти к самостоятельным решениям и итогам. Каждая группа встречается 1 или 2 раза в неделю онлайн в Google Meet (часть маршрутов идет без записи встреч) или Яндекс Телемост (с записью), а также в телеграме есть общее рабочее онлайн-пространство и чат.
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
Маршрут на 1 месяц
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Маршрут на 2 месяца
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
7500 ₽
13500 ₽
Российскими картами
Международными картами, российскими картами и частями через сервисы Подели/Сплит (Робокасса)
Международными картами, российскими картами и частями через сервисы Подели/Сплит (Робокасса)
Российскими картами
Оплата Маршрута Фотография в обстоятельствах ⤵
Маршрут идет 4 месяца / Оплачивается двумя частями с выбором доступа ко всем материалам-лонгридам Проекции на период 2 месяца
3 занятия
Для участников, уже прошедших хотя бы один из Маршрутов.
Стоимость: 6750 /месяц
Стоимость: 6750 /месяц
При оплате можно выбрать оплату частями со Сплит или Подели (только для жителей России) и доступна оплата международными картами Visa/Mastercard
Для новых участников — без подписки на Проекцию.
Стоимость: 7500 /месяц
Стоимость: 7500 /месяц
Для новых участников — с доступом ко всем материалам Проекции на 2 месяца.
Стоимость: 10000 /месяц
Стоимость: 10000 /месяц
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
выбрать
Выберите маршрут, можно участвовать
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
заполнить
Заполните форму ниже и мы получим от вас заявку
оплатить
Оплатить Маршрут по кнопке выше в зависимости от выбранного маршрута и их количества. Пришлите ссылку на чек оплаты в телеграм (кнопка справа внизу) и мы проверим заявку и подтвердим ваше участие в группе
Напиши нам в чат в телеграм, если есть вопросы о подаче заявки ↘