ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ

Header

RB2
Want create site? Find Free WordPress Themes and plugins.

Шорткод: Ноэми Годаль, Роджер Баллен

Новая подборка материалов от нашего канала на Яндекс.Дзен в новой рубрике #шорткод — коротко и ясно знакомим с отличительными чертами современных фотографов.

Молодой фотограф Ноэми Годаль в 7 тезисах

Noemie Goudal. Station I, 2015 From the series Station, 2015 — ongoing
Определение «молодой» всегда сложно употреблять в русском языке. Что именно мы подразумеваем в этом случае — возраст автора, его пока немногочисленные заслуги в художественном пространстве? Или всё же мы имеем в виду художника, который уже несколько лет делает уверенные шаги в развитии, заметен в выставочной и фестивальной сцене и даже имеет галерею, которая продает его работы?
В случае с Ноэми Годаль, француженкой, живущей в Лондоне, мы определённо подразумеваем второй случай определения «молодой». Каждый год она уверенно выпускает по проекту, её работы заметны и их представляют европейские фотоплощадки, фестивали и ярмарки. На фотографической ярмарке Paris Photo в 2017 году именно её форматные фотографии открывали, как бы заявляли собой всю ярмарку — на стенде её галереи Galerie Les filles du calvaire они висели прямо напротив центрального входа в Grand Palais.
Если 5 лет, а для фотографа или художника это срок даже очень интенсивной работы и побед, оставляют автора в звании «молодого», мы можем проследить активный взлет Ноэми Годаль, но что мы можем рассказать про её работы?
Точнее, что сами её фотографии могут сказать об идеях и поле её интересов, или как часто говорят — о художественной практике автора?
Noémie Goudal. Trail (from the series Haven Her Body Was), 2012
Вот 7 пунктов и концептов, без которых нам точно не обойтись, чтобы не просто смотреть на привлекательные изображения, но увидеть, а значит понять, работы фотографа:
1. Она оккупирует место. И расширяет наше представление о пространстве в принципе. Это происходит за счёт добавления или встраивания элементов из других мест — пейзаж продолжает стену заброшенного здания, небесный объект зависает над землей, сложные архитектурные сооружения восстают посреди водной глади, а лофт превращается в готический храм. 
Noémie Goudal. Observatoire IV, 2013 From the series Observatoires 2014-2015
2. Можно ли провести границу между её фотографиями и инсталляцией? Без установленного объекта или без внедрения в среду, её фотографии бы не состоялись. Они были бы похожи на рядовые пейзажи. Но скажем, скорее, так — инсталляция, для которой важно расположение в определённом месте, ничего бы не значила без решающего снимка, который и делает Ноэми Годаль. Именно за счёт съёмки сходятся все элементы — место действия и показанный объект, они обретают единство и новую, невозможную без фотографии, форму и функцию.
3. Фотоизображения для Годаль не только финальный итог, но и строительный материал. Используя фотографию в её основном качестве — как материальный носитель, отпечаток на бумаге — она создает как новые, нереальные объекты, так и работает с иллюзиями, изменяющими наши представления о пространстве и масштабе.
4. Привычное применение фотографии — передавать объекты, природу, реальность «как это было». Смешивая в своих снимках нереалистичное и знакомое Годаль заставляет нас верить увиденному, через фотографию предлагая довериться тому, что предъявленный объект точно существует на самом деле.
Выставка Ноэми Годаль в LE BAL, Париж. Фото: Martin Argyroglo
5. В каждом снимке, требующем кропотливой подготовки, несмотря на реалистичность, существуют подсказки для глаза зрителя — швы на поверхности пейзажа, имитирующего перспективу, или крепления, за которые подвешен объект, несоизмеримость масштабов среды и здания, странные световые эффекты и т.д. Все эти детали сообщают возможность увидеть фотографию не только как «зеркало», которому мы доверяем, но и как отличный от реальности мир, в котором можно создавать особую реальность по своим законам.
6. Синтез разных источников, разных мест, осуществляется у Годаль через границу, края которой будут всегда неравномерными. Мы можем заметить в ней и слияние — здание на встраиваемом пейзаже будет продолжаться в элементах заброшенного ангара, и контраст, включающий нас в материю производства снимка.
Noémie Goudal. Telluris VI, 2017
7. В отличии от предложения /концепции/ теорий рассматривать фотографию как остановку времени и объектов нашего материального мира, Годаль удается скорее объекты оживить. В её новом проекте 2017 года Telluris, вдохновлённом изучением пространства вселенной, небесного пейзажа, в пустынном noname месте она как бы наблюдает за «жизнью» неземного объекта, который меняется, растёт и говорит своим телом с нами.
Noémie Goudal. Telluris I, 2017

Как объяснить фотографии Роджера Баллена в 5 предложениях?

Существует стереотип, что художник — это замкнутый человек, который постоянно пребывает в своём мире и его невозможно понять. Отчасти это может быть правдой, но хороший художник хорош тем, что он знает, что делает и может об этом рассказать другим. Чуть ниже мы узнаем, как это может нам помочь в понимании фотографии.

 

Вы когда-нибудь видели фотографии Роджера Баллена (Roger Ballen)? Скорее всего, да. Даже те, кто не увлекается фотографией, нет-нет да встречал на просторах Интернета снимок с двумя близнецами.
Roger Ballen, Dresie and Casie, twins, Western Transvaal, 1993
Несмотря на то, что Баллена называют классиком современной фотографии, а его выставки проходили в Москве и Санкт-Петербурге несколько лет назад, в Интернете не так просто найти материал с анализом его работ на русском языке.

Большинство текстов описывают его фотографии на уровне общих фраз: «в работах отражает свой внутренний мир», «проводит психологические эксперименты» и т.п. Помогают ли эти слова понять, чем отличается художник от остальных? Вряд ли. Кто нам сможет помочь? Сам художник.

В этом году вышла книга Ballenesque с лучшими фотографиями Роджера Баллена за всю карьеру. По этому поводу было опубликовано одноименное видео. В нём автор рассказывает об идеях, которые лежат в основе его работ. Одно из ключевых слов в этом рассказе — слово «хаос». С него мы и начнём наш анализ.

В общем понимании, хаос — неопределённое состояние вещей; то, что противоположно гармонии и упорядоченности, а если совсем просто, то хаос — это беспорядок. Беспорядок — ситуация, в которой вещи находятся не на своих местах. Когда вещи не на своих местах, наши ожидания неизбежно не оправдываются. Когда мы обращаемся к вещи, мы всегда обнаруживаем вместо неё совершенно другое.
 

Вещи в фотографиях Баллена принимают форму, которой совершенно нельзя ожидать: животное оказывается куклой, кукла — человеком, человек — предметом, предмет — рисунком, комбинации меняются бесконечно от одной фотографии к следующей.

В описании работ Баллена часто можно встретить слово «безумие». Невозможность узнавать и распознавать привычные предметы — одна из его форм. И, наверное, отличие художника от сумасшедшего заключается в том, что первый проигрывает ситуацию безумия сознательно.

Roger Ballen, Eugene on the Phone, 2000
Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Оставьте комментарий

Войти с помощью: 

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*