Дизайн-мышление в искусстве

Дизайн-мышление, в отличие от дизайна, это не способ создания проекта. Оно прежде всего помогает найти саму идею продукта, то есть ту проблему, которую дизайн призван решить, а не только спроектировать продукт.

Вторая тема посвящена тому, как можно применить метод дизайн-мышления для того, чтобы расширить и оптимизировать свою художественную практику. К примеру, он может помочь структурировать разработку концепций и тем самым облегчить поиск визуальных решений, а также сделать результат более понятным для зрителя. Отдельное внимание в этой теме уделено тому, как дизайн функционирует как медиум современного искусства наравне с фотографией, перформансом, живописью; как он может не только иллюстрировать концепции, но и быть проводником смыслов.

План темы:

1. Принципы дизайн-мышления
2. Отношения между искусством и дизайном
3. Дизайн-мышление в массовой культуре
4. Дизайн-мышление в искусстве
5. Примеры применения дизайн-мышления в искусстве
6. Как применить дизайн-мышление в работе над своими проектами

Дизайн-мышление — это инструмент, который помогает не только решить задачу, но, прежде всего, поставить ее. Впервые принципы дизайн-мышления сформулировал лауреат Нобелевской премии в области экономики американский экономист Герберт Саймон в своей книге «Науки об искусственном» в 1969 году.

Методология дизайн-мышления опирается на следующие тезисы:

• Поиск проблемы
  
  
• Фокус на потребностях пользователя
  
  
• Эмпатия
  
  
• Уклон в сторону действий
  
  
• Прототипирование
  
  
• Формулировка задачи в одно предложение
  
  
• Глубокая коллаборация
  
  
• Эксперименты
  

Один из основных принципов дизайн-мышления заключается в том, что оно помогает не только решить проблему, но, в первую очередь, найти ее. При постановке задач, дизайнеры с помощью этого метода проверяют, действительно ли существует проблема и потребность в ее решении, и таким образом избегают изобретения того, что никому не нужно.

Тем художникам, которые, как и автор этого текста, совмещают дизайн и искусство, бывает мучительно осознавать конфронтацию между этими двумя сферами. Она может проявляться в обоих профессиональных сообществах: искусство может считаться бесполезным и неприменимым к жизни, а дизайн — прикладным и утилитарным. Поэтому совмещение дизайна и искусства в своей практике порой дается сложно. Знание о том, что между этими сферами, на самом деле, много общего, утешает и значительно облегчает и жизнь, и творческий процесс.

На поверхностном уровне, отношения между искусством и дизайном обычно воспринимаются как между тем, что ценно само по себе и заслуживает восхищения и поклонения, и тем, что выполняет утилитарную функцию — обеспечивает комфортное взаимодействие пользователя со средой. Наглядный пример из первой темы курса: картина на стене как искусство и табличка рядом с ней как элемент дизайна. Если смотреть глубже, динамика этих отношений оказывается намного сложнее и интереснее.

Несмотря на то, что дизайн действительно в первую очередь является ремеслом и решает задачи, но эти задачи могут возникать и в художественном поле и требовать уникальных и новаторских решений. В сфере искусства, например, существуют разные акцепторы и агенты: художники, кураторы, медиаторы, зрители и многие другие.

В сериале Netflix «Абстракция: Искусство дизайна» Нери Оксман, дизайнер и профессор в MIT Media Lab, где она возглавляет исследовательскую группу Mediated Matter, представляет любопытный взгляд на циркуляцию информации в обществе при помощи следующей диаграммы: