Методы искусства в решении прикладных задач

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
Методы искусства в решении прикладных задач
Методы искусства в решении прикладных задач
6 138 Слов
5 Теоретиков
4 Ссылки для самостоятельного изучения
38 Проекта-примера
Автор темы: Анастасия Беспалова
Об авторе
Художник, который работает с фотографией. По образованию — графический и информационный дизайнер, что определило профессиональный интерес к природе изображения. Окончила Фотодепартамент (курс «Преодолевая фотографию», 2016-2107), авторский курс Александра Веледимовича «Анатомия портрета» (2016). Как художник публиковалась в каталоге международного конкурса Young people in the 21st century (Kaunas, 2015), участвовала в групповой выставке «Опыт перехода» в галерее «ФотоДепартамент» (2017). Автор текстов для онлайн-журнала о современной фотографии Ф.».
Редактор: Екатерина Кипяткова
О редакторе
Студентка факультета Свободных искусств и наук СПбГУ, фильммейкер и исследователь кураторских практик.
Автор темы: Анастасия Беспалова
Об авторе
Художник, который работает с фотографией. По образованию — графический и информационный дизайнер, что определило профессиональный интерес к природе изображения. Окончила Фотодепартамент (курс «Преодолевая фотографию», 2016-2107), авторский курс Александра Веледимовича «Анатомия портрета» (2016). Как художник публиковалась в каталоге международного конкурса Young people in the 21st century (Kaunas, 2015), участвовала в групповой выставке «Опыт перехода» в галерее «ФотоДепартамент» (2017). Автор текстов для онлайн-журнала о современной фотографии Ф.».
Редактор: Екатерина Кипяткова
О редакторе
Студентка факультета Свободных искусств и наук СПбГУ, фильммейкер и исследователь кураторских практик.
Многие из вас слышали о дизайн-мышлении как о методике постановки и решения задач. Чем от него отличается художественное мышление?

В этой теме мы подробно поговорим о том, чем принципы дизайна отличаются от принципов искусства. Мы сравним, как каждая из сфер работает с такими инструментами как: исследование, опыт, эстетика, сообщение и ошибка. Для большей наглядности, каждую из категорий мы проиллюстрировали конкретными примерами из искусства, веб-дизайна, маркетинга и других областей.

На кейсах, в том числе из собственной практики автора, построено и размышление о том, может ли художественное мышление может быть применено для решения прикладных задач, за пределами замкнутого на себе пространства галереи или мастерской художника. Разобравшись с деталями, мы попробуем представить, как искусство может сотрудничать с бизнесом, а дизайн — быть полезным искусству.
План темы:

1. Отношения между искусством и дизайном

2. Сравнительный анализ

3. Художественное мышление в дизайне

4. Взаимодействие искусства и бизнеса

5. Дизайн как медиатор между искусством и обществом
Задание 1
Перед тем, как начать читать текст, в течении 3-х минут подумайте: чем принципиально различаются дизайн и искусство? Приведите пример проекта или предмета, который находится на стыке этих двух сфер, и вы не можете точно определить — произведение искусства это или предмет дизайна.
Отношения между искусством и дизайном
Дизайнеров и художников принято относить к одной области — креативных (творческих) профессий. Первая запись в моей трудовой книжке звучит весьма поэтично — «художник компьютерной графики». Была ли моя работа связана с искусством? Нет, я работала графическим дизайнером в маркетинговом отделе ювелирной компании.

Можно было бы сказать, что ювелирное дело — это искусство, но с этим я тоже не соглашусь. Это ремесло в классическом смысле этого слова — основанное на ручном труде, подразумевающее мастерство и специфическое знание, а его продукты применимы в быту. Но в рекламных слоганах, с которыми я имела дело, слово «искусство» рядом с изысканными (и очень дорогими) украшениями употреблялось поразительно часто. Не говорит ли это о том, какие ассоциации возникают у людей со словом «искусство»? Например, «недоступное» и «прекрасное».

Что заставляет украшения быть желанными и соблазнительными? Дизайн — ювелирных моделей, салонов, визуальной коммуникации. Иными словами, работа с формой. Искусство тоже работает с формой. В обоих случаях она является не целью, а проводником смыслов от художника к зрителю, от бизнеса к клиенту.
Еще одна вещь, которая объединяет искусство и дизайн и является ценностью в глазах коллекционера или охотника за высоким социальным статусом — авторство. «Дизайнерским» называют предмет, за которым стоит уникальный автор или бренд. Галереи и коллекционеры покупают имена, а не произведения.

Но главное, что на мой взгляд укрепляет путаницу в понятиях — это ожидание универсальной красоты от предмета как искусства, так и дизайна. Это ожидание так велико, что зритель или покупатель часто оказываются разочарованы до негодования — обычно в таких случаях речь идет о произведениях современности, классика же обладает статусом культа и неприкосновенности.

Но у дизайна есть и другая сторона — функциональная. Существует мнение, что «хороший дизайн — это незаметный дизайн». Ему охотно прощают отсутствие эффектной внешней оболочки, если речь заходит об удобстве, эргономичности и комфорте. Искусство же часто ставит нас перед неудобными вопросами и вызывает дискомфорт. Конвенционально неэстетичное искусство как горькое лекарство — полезно, но непривлекательно.

В свете этих противоречий интересно поразмышлять о том, как взаимодействуют между собой дизайн и искусство и в чем различие между ними, которое поможет их отличать. При попытке объяснить разницу часто прибегают к популярной иллюстрации.
Что делает художественное мышление таковым? Один из основных принципов искусства заключается в том, что оно делает видимыми (проявляет) процессы, события или явления, которые наш мозг воспринимает автоматически. Об этом говорит Елена Петровская в своем эссе "Мощь анонимности":
«Если говорить проще и короче, произведение искусства интересно не своими эстетическими достоинствами, а как раз наоборот — тем, где и как оно подрывает представления об упорядоченности, красоте, самотождественности. Оно интересно тем, чем оно беспокоит, а не тем, чем вызывает умиление. Это и понятно, поскольку произведение не подтверждает то, что уже и так известно (тут нет и не может быть беспокойства), а сообщает о том, что не соответствует самим условиям человеческой практики познания. Иными словами, что смещает представления, причем в самом что ни на есть буквальном смысле этих слов.»

— Елена Петровская, «Мощь анонимности»
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965
Наш мозг устроен так, что для удобства восприятия и осмысления информации, с которой он имел дело уже много раз, в нем возникают некие автоматизмы — когда мы видим стул, нам не нужно время, чтобы осознать, что за объект перед нами. Искусство помогает взглянуть свежим взглядом на привычное, используя (или изобретая) новый язык в одном случае. В другом — позволяет посмотреть на новые вещи, говоря о них привычным языком. В работе Джозефа Кошута мы видим стул сразу в трех режимах — как предмет, изображение и текст. Концептуальная природа этого произведения не только позволяет нам увидеть утилитарный предмет дизайна как будто впервые (сняв со взгляда пелену банальности), но и обнажает концептуальную природу искусства, позволяя нам познать ее.
Чтобы читать дальше, купите ТЕМУ
Проекция

© Проекция / ФотоДепартамент
info@fotodepartament.ru

Автор фотографии:
© Thomas Demand http://www.thomasdemand.info