Методы искусства в решении прикладных задач

Многие из вас слышали о дизайн-мышлении как о методике постановки и решения задач. Чем от него отличается художественное мышление?

В этой теме мы подробно поговорим о том, чем принципы дизайна отличаются от принципов искусства. Мы сравним, как каждая из сфер работает с такими инструментами как: исследование, опыт, эстетика, сообщение и ошибка. Для большей наглядности, каждую из категорий мы проиллюстрировали конкретными примерами из искусства, веб-дизайна, маркетинга и других областей.

На кейсах, в том числе из собственной практики автора, построено размышление о том, может ли художественное мышление быть применено для решения прикладных задач, за пределами замкнутого на себе пространства галереи или мастерской художника. Разобравшись с деталями, мы попробуем представить, как искусство может сотрудничать с бизнесом, а дизайн — быть полезным искусству.

План темы:

1. Отношения между искусством и дизайном
2. Сравнительный анализ
3. Художественное мышление в дизайне
4. Взаимодействие искусства и бизнеса
5. Дизайн как медиатор между искусством и обществом

Дизайнеров и художников принято относить к одной области — креативных (творческих) профессий. Первая запись в моей трудовой книжке звучит весьма поэтично — «художник компьютерной графики». Была ли моя работа связана с искусством? Нет, я работала графическим дизайнером в маркетинговом отделе ювелирной компании.

Можно было бы сказать, что ювелирное дело — это искусство, но с этим я тоже не соглашусь. Это ремесло в классическом смысле этого слова — основанное на ручном труде, подразумевающее мастерство и специфическое знание, а его продукты применимы в быту. Но в рекламных слоганах, с которыми я имела дело, слово «искусство» рядом с изысканными (и очень дорогими) украшениями употреблялось поразительно часто. Не говорит ли это о том, какие ассоциации возникают у людей со словом «искусство»? Например, «недоступное» и «прекрасное».

Что заставляет украшения быть желанными и соблазнительными? Дизайн — ювелирных моделей, салонов, визуальной коммуникации. Иными словами, работа с формой. Искусство тоже работает с формой. В обоих случаях она является не целью, а проводником смыслов от художника к зрителю, от бизнеса к клиенту.
Еще одна вещь, которая объединяет искусство и дизайн и является ценностью в глазах коллекционера или охотника за высоким социальным статусом — авторство. «Дизайнерским» называют предмет, за которым стоит уникальный автор или бренд. Галереи и коллекционеры покупают имена, а не произведения.

Но главное, что на мой взгляд укрепляет путаницу в понятиях — это ожидание универсальной красоты от предмета как искусства, так и дизайна. Это ожидание так велико, что зритель или покупатель часто оказываются разочарованы до негодования — обычно в таких случаях речь идет о произведениях современности, классика же обладает статусом культа и неприкосновенности.

Но у дизайна есть и другая сторона — функциональная. Существует мнение, что «хороший дизайн — это незаметный дизайн». Ему охотно прощают отсутствие эффектной внешней оболочки, если речь заходит об удобстве, эргономичности и комфорте. Искусство же часто ставит нас перед неудобными вопросами и вызывает дискомфорт. Конвенционально неэстетичное искусство как горькое лекарство — полезно, но непривлекательно.

В свете этих противоречий интересно поразмышлять о том, как взаимодействуют между собой дизайн и искусство и в чем различие между ними, которое поможет их отличать. При попытке объяснить разницу часто прибегают к популярной иллюстрации.

Что делает художественное мышление таковым? Один из основных принципов искусства заключается в том, что оно делает видимыми (проявляет) процессы, события или явления, которые наш мозг воспринимает автоматически. Об этом говорит Елена Петровская в своем эссе "Мощь анонимности":