Московский концептуализм и изображение
16 теоретиков
33 255 слов
30 проектов-примеров
8 ссылок для самостоятельного изучения
«Вспоминается и другая ситуация – рассказ Бредбери, в котором проводятся экскурсии в первобытное прошлое, где с невероятной тщательностью проложен некий маршрут, тропинка, за которую категорически запрещается выходить «туристам». Случайное соскальзывание (от страха – с ума) с тропинки влечет тяжелейшие последствия после возвращения – мир становится Другим.»
В.Захаров «Золотая книга», эссе "Большой архив. Домашний архив. Бухгалтерия".
В.Захаров «Золотая книга», эссе "Большой архив. Домашний архив. Бухгалтерия".
При обилии текстов о московском концептуализме, исследования о взаимосвязи фотографического изображения и московского концептуализма не лежат на поверхности, то есть фундаментальных исследований на которые можно было бы опереться пока нет. Исследователи редко "соскальзывают" на эту тропинку. Но безусловно существуют отдельные статьи, диалоги и главное произведения художников, которые затрагивают этот дискурс. В данном тексте изображение включает в себя не только фотографию, но и критическую картину.
И если мы задумаемся о причине, то зададимся вопросом: почему фотография не стала водоразделом между модернизмом и постмодернизмом в российском, а точнее в советском контексте? Почему в контексте концептуального искусства мы рассматривает и картину тоже? Как политический климат повлиял на художесmвенный процесс? В концептуализме пластика контекстов играет решающую роль, поэтому поставив вопрос о взаимосвязи московского концептуализма и фотографии, которая выходит за границы документации события на другой эстетический уровень, мы сталкиваемся с многослойным клубком контекстов, разматывание которого раскрывает потенциал положительного непонимания.
И если мы задумаемся о причине, то зададимся вопросом: почему фотография не стала водоразделом между модернизмом и постмодернизмом в российском, а точнее в советском контексте? Почему в контексте концептуального искусства мы рассматривает и картину тоже? Как политический климат повлиял на художесmвенный процесс? В концептуализме пластика контекстов играет решающую роль, поэтому поставив вопрос о взаимосвязи московского концептуализма и фотографии, которая выходит за границы документации события на другой эстетический уровень, мы сталкиваемся с многослойным клубком контекстов, разматывание которого раскрывает потенциал положительного непонимания.
Группа "Гнездо", "Коммуникационная труба", 1974
АВТОР КУРСА: ИРИНА ИВАННИКОВА
Художник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).
- АВТОР КУРСА: ИРИНА ИВАННИКОВАХудожник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).
План темы:
1. Вступительное слово.
2. Каким образом художники находили информацию об актуальных идеях в искусстве в ситуации закрытых границ и жесткой цензуры?
3. Что такое официальное искусство и почему существовал только один разрешенный стиль в советском искусстве?
4. Бульдозерная выставка.
5. Соц-Арт.
6. Коллективные действия.
7. Группа "Гнездо".
8. Медгерменевтика.
9. Фотография как искусство и железный занавес.
10. Пустота в изображении.
11. Семь фотографий.
12. Внутри картины.
13. Фотография и текст.
14. Идеология пейзажа.
15. Заключение.16. Примечания.
1. Вступительное слово.
2. Каким образом художники находили информацию об актуальных идеях в искусстве в ситуации закрытых границ и жесткой цензуры?
3. Что такое официальное искусство и почему существовал только один разрешенный стиль в советском искусстве?
4. Бульдозерная выставка.
5. Соц-Арт.
6. Коллективные действия.
7. Группа "Гнездо".
8. Медгерменевтика.
9. Фотография как искусство и железный занавес.
10. Пустота в изображении.
11. Семь фотографий.
12. Внутри картины.
13. Фотография и текст.
14. Идеология пейзажа.
15. Заключение.16. Примечания.
1● ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО
1 ● ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО
Концептуализм – прежде всего антивизуальная идеология. Все антивизуальное в искусстве – концептуальный проект, но четко его определить очень трудно. Если концептуализму гарантирована долгая жизнь, то отчасти по причине отсутствия определенного стилевого параметра. Поэтому-то о нем продолжают писать. Хотя в опознавательном виде концептуализма уже давно нет. Хорошо это или плохо, но он неуловим.1
Московский концептуализм с одной стороны считается классикой, но как пишет А. Монастырский в статье "Батискаф концептуализма": "…корабль пуст. Но он есть. И это исследовательский корабль".
В.Захаров, Фонтан (Aqua Sacra), 1992
Почему количество текстов вокруг московского концептуализма продолжает расти? Здесь важно обратиться к этапу зарождения московского концептуализма.
Илья Кабаков в интервью Юрию Альберту2 ссылается на беседы внутри художественной среды, которые с одной стороны спровоцировали создание произведений, но и в какой-то степени являются продолжением этих произведений.
Илья Кабаков в интервью Юрию Альберту2 ссылается на беседы внутри художественной среды, которые с одной стороны спровоцировали создание произведений, но и в какой-то степени являются продолжением этих произведений.
Благодаря ризомному, постоянно разрастающемуся характеру этих текстов сохраняется положительное непонимание, которое является частью художественного метода. В самой сути концептуализма заложена стилистическая эфемерность.
Концептуализм определяет и переопределяет границы искусства и одной из главных тем является как текст, форма или объект могут стать произведениями, и как они в качестве произведений функционируют в системе искусства 3. Поэтому концептуализм постоянно как бы выпрыгивает из собственных стилевых рамок и стремится обнаружить зоны продуктивного непонимания и неразличения.
Концептуализм определяет и переопределяет границы искусства и одной из главных тем является как текст, форма или объект могут стать произведениями, и как они в качестве произведений функционируют в системе искусства 3. Поэтому концептуализм постоянно как бы выпрыгивает из собственных стилевых рамок и стремится обнаружить зоны продуктивного непонимания и неразличения.
Функция этих работ прежде всего состоит в раздвижении границ текста, границ художественного пространства в ту сторону, где мир, понятый как картина, смыкается с миром, данным нам как реальность. Непосредственно к сфере искусства как такового они принадлежат только одной своей половиной, причем - как ни парадоксально – именно той своей частью, которую невозможно до конца проанализировать, осознать, которая положительно непонятна для зрителя. Если зритель находит в них зацепку для размышления, для переживания, если в них есть какая-то неопределенная новость, тогда они работают, если же этого нет и они целиком поглощены, академизированы предшествующим им художественным пространством, то ценность их невелика. Если при обращении с ними возникает вопрос "Что это такое? Я не совсем понимаю в чем тут дело" – или лучше всего: "наконец-то я не понимаю, что это такое" – тогда хорошо, тогда они срабатывают как надо."
А. Монастырский, Эстетические исследования. 2009
А. Монастырский, Эстетические исследования. 2009
Художественное сообщество в 60-70 гг существовало в отрыве от мирового контекста, информация поступала очень дозировано и художники, подобно палеонтологам додумывали как выглядит весь скелет по одному только зубу. [4] Таким образом, продуктивное непонимание – это не только метод внутри концептуализма, но и внешний фактор, часть исторического контекста, спровоцировавший активные обсуждения внутри художественного сообщества и повлиявший на формирование мощной художественной среды и автономного эстетического суждения.
"…именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические "мыслеформы", позволившие русскому искусству вернуться на орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре. Результаты, достигнутые концептуалистами, позволили сохранить уровень свободы, необходимый любой форме искусства (или достичь этого уровня). Все это позволило русскому концептуализму стать полноценным направлением с собственной историей и последовательностью развития идей."
Иосиф Бакштейн, "О концептуальном искусстве в России" [5].
"…именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические "мыслеформы", позволившие русскому искусству вернуться на орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре. Результаты, достигнутые концептуалистами, позволили сохранить уровень свободы, необходимый любой форме искусства (или достичь этого уровня). Все это позволило русскому концептуализму стать полноценным направлением с собственной историей и последовательностью развития идей."
Иосиф Бакштейн, "О концептуальном искусстве в России" [5].
Чтобы читать дальше, купите ТЕМУ
Проекция
© Проекция / ФотоДепартамент
info@fotodepartament.ru
Автор фотографии:
© Tom Callemin www.tomcallemin.com
ПРОЕКЦИЯ
Напишите нам:
info@projection.media
© Проекция / ФотоДепартамент / 18+
info@projection.media
© Проекция / ФотоДепартамент / 18+
Медиа
- Проекция.Медиа
- Яндекс.Дзен
Мы принимаем платежи международными картами из любых стран через сервис Payselection