Пострадикальная телесность и фотография

План темы:

1. Трансформер. Аспекты травести.
2. Предыстория
3. Тело, искусство и психоанализ.
4. Урс Люти
5. Лучано Кастелли и Пьер Молинье
6. Элинор Энтин
7. Юрген Клауке
8. Помимо выставки "Трансформер"/ Мишель Журньяк

В 1974 году в Художественном музее Люцерна состоялась, на тот момент, беспрецедентная выставка под названием "Трансформер. Аспекты травести" (нем. Transformer. Aspekte der Travestie). Куратором ее выступал швейцарский историк искусства Жан-Кристоф Амман (Jean-Christophe Ammann, 1939-2015). Исключительность выставки объяснялась предельной актуальностью ее темы и смелостью работ: выставка Аммана проблематизировала вопросы трансвестизма, дрэг-перформанса и сексуальности в целом.

Художники, по большей части европейцы поколения 1930-40х годов, работающие в различных техниках - от терракотовой скульптуры до перформанса, в качестве медиума для выставки "Трансформер" выбрали фотографию. В выставке Аммана приняли участие Лучано Кастелли (Luciano Castelli), Юрген Клауке (Jürgen Klauke), Урс Люти (Urs Lüthi), Пьер Молинье (Pierre Molinier), Тони Морган (Tony Morgan), Луиджи Онтани (Luigi Ontani), Уолтер Пфайфер (Walter Pfeiffer), Эндрю Шервуд (Andrew Sherwood), Катарина Зивердинг (Katharina Sieverding), Вернер Алекс Мейер (Werner Alex Meyer) под псевдонимом Алекс Зильбер (Alex Silber), психоделическая авангардная театр-группа the Cockettes и Энди Уорхол.

Демонстрируя с помощью фотографии размытость границ гендерной идентичности, используя для этого различные стратегии самопрезентации (переодевание, макияж, выразительность жестов и поз), художники манипулировали ее нормами, нарушали привычную гендерную диалектику, создав в результате явление, которое Амман назвал "двойственным образом" (the 'ambivalent image').¹

"Трансформер" с самого начала не укладывалась в рамки деятельности условного художественного сообщества, ограниченного визуальными искусствами. В ее создание оказались вовлечены гораздо более широкие и многообразные явления западного арт-мира, нередко граничащие с популярной культурой или прямо к ней относящиеся. В каталог выставки вошли тексты британского композитора, создателя жанра эмбиент Брайана Ино (Brian Eno), Мика Джаггера, членов американской прото-панк группы the New York Dolls и Дэвида Боуи. Название "Трансформер" выставка получила в честь одноименного альбома Лу Рида 1972 года, продюсером которого также был Дэвид Боуи (чей альбом 1974 года Diamond Dogs считается некоторыми критиками более характерным для культурной ситуации, сделавшей выставку во-первых, возможной, а во-вторых - столь популярной, в целом)². После Люцерна "Трансформер" отправилась в Германию и Австрию, а на родине открытие выставки транслировалось по швейцарскому телевидению, что стало свидетельством невероятной популярности лежавших в ее основе идей.³

К этому времени Европа действительно была готова приветствовать подобную выставку. С одной стороны, сыграло свою роль влияние культуры 1960-х: поэзия и проза бит-поколения, музыка the Beatles, движение хиппи и перенятый ими у битников лозунг flower power, психоделические опыты в музыке, литературе, кино, современном искусстве, творчество Тимоти Лири (Timothy Leary), Джека Керуака и Аллена Гинзберга. Распространение феминизма также оказало свое влияние, вновь сделав видимой тему женского гомосексуального желания; Западную Европу и Америку захлестнула "андрогинная волна".

С одной стороны, интеллектуальная Европа читала философские, культурологические, социологические и психоаналитические работы, посвященные разнообразным аспектам сексуальности (среди наиболее знаменитых авторов - Мишель Фуко, Жак Лакан и Герберт Маркузе), с другой - заслушивалась музыкой в исполнении андрогинных рок-звезд: Alice Cooper, Дэвида Боуи и Марка Болана (Marc Bolan).

В своем отношении к проблематике идентичности и телесности художники 1970-х оказались в промежуточном положении. До знаменитой выставки Pictures (Картинки) 1977 года, считающейся стартовой точкой эпохи постмодернизма в концептуальном искусстве, оставалось еще несколько лет. Художники поколения Pictures (Синди Шерман/Cindy Sherman, Сара Лукас/Sarah Lucas, Джиллиан Уэринг/Gillian Wearing) положили начало критике представления о любого рода идентичности, включая телесную, предъявляя в своих работах человеческое тело как конструктор, любые детали которого могут быть с легкостью заменены.

Наоборот, предшественниками поколения 1970-х были художники, в своем искусстве обратившиеся к радикальной телесности, когда тело художника в его примитивном, докультурном состоянии выступало в качестве последнего прибежища подлинности, достигаемой порой через предельные формы насилия. Прежде всего, это были венские акционисты, вначале использовавшие в своих перформансах кровь животных и сырое мясо и пришедшие к разрушительным практикам по отношению к своим собственным телам (Герман Нич/Hermann Nitsch, Отто Мюль/Otto Muehl, Гюнтер Брус/Günter Brus, Рудольф Шварцкоглер/Rudolf Schwarzkogler), художницы-феминистки, активно развивавшие тему женской телесности: груди, гениталий, менструальной крови (Кароли Шнееман/Carolee Schneemann, Шигеко Кубота/Shigeko Kubota, связанная с движением Флюксус, Вали Экспорт/Valie Export, с которой долгое время сотрудничал Петер Вайбель/Peter Weibel) и художественное движение боди-арт, или Art Corporel (Вито Аккончи/Vito Acconci, Крис Бёрден/Christopher "Chris" Burden, Джина Пэйн/Gina Pane).