ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ

Header

winners
Ты победил, фотография проиграла: награды, конкурсы и коррупция в профессии
Проекция публикует перевод статьи фотографа Дональда Вебера (Donald Weber), написанной для журнала Extra – печатного издания Музея фотографии в Антверпене (FOMU). Перевод сопровождается скриншотами сайтов ведущих международных конкурсов фотографии.
Кому из нас не хотелось бы стать «лучшим», дойти до финиша первым, получить самую крупную награду? Для человека свойственно стремление к одобрению со стороны других, так же как и желание быть успешнее всех остальных, быть признанным за свою «хорошую работу». В последнее время в фотографии, как и в других сферах, можно наблюдать настоящую гонку за признанием. Словно грибы после дождя появляются конкурсы, призы, награды, гранты и разнообразные знаки отличия, каждый из которых позиционирует себя как конечная инстанция в определении фотографической успешности.   Зачастую организаторы конкурса действительно хотят открыть новые таланты и наградить «хорошие работы», но в результате, пытаясь добиться легитимности, насаждают фотографам собственные ценности. Нам нужно быть осторожнее. В какой момент одобрение со стороны начинает значить больше, чем наши собственные моральные принципы? Когда суждение других притупляет нашу чувствительность в плане того, что можно считать «хорошей работой»? World Press Photo, ведущий конкурс документальной фотографии и фотожурналистики, обещает «наградить лучшие одиночные кадры», тогда как LensCulture, совместно с авторитетной организацией Magnum Photos, предлагает «уникальную возможность показать себя миру и получить признание». Это всего лишь два примера, но существуют еще десятки, если не сотни, похожих конкурсов, предлагающих то же самое.  
Награды, которые изменят карьеру. Выгоды для всех участников.
В моем резюме я могу найти Sony World Photography Awards (первое место дважды), PDN Photo Annual (тоже несколько раз), LEAD Awards в Германии (по крайней мере, мне не пришлось подавать заявку, они сами меня наградили), POYi, World Report Award (гран-при, ни больше ни меньше), National Magazine Awards (я также был в составе жюри), AltPick (выиграл iPod), American Photo Magazine, Prix Pictet, Flash Forward, Society of Newspaper Design, и так далее. Это лишь малая часть того, что сфера фотографии предлагает сегодня. Принципиально важно видеть конкурсы не только в плане определения победителей и проигравших, но рассматривать их как явление в целом и осознавать их негативное влияние на профессиональную среду. Есть еще мероприятия другого уровня – конкурсы, которые сами номинируют участников (Prix Pictet и Deutsche Börse, например), конкурсы таланта (Foam, Flash Forward and Steenber), конкурсы, поощряющие социальную вовлеченность (Alexia Foundation и Фонд Юджина Смита).  Все эти мероприятия имеют определенный статус и пытаются предоставить как профессионалам среды, так и внешней аудитории свой взгляд на то, что является мастерски выполненной и целостной фотографией. Но удается ли им это? Начать нужно с нескольких вопросов. По какому механизму определяется «хорошая работа»? Действительно ли все эти конкурсы так необходимы? Могут ли ежегодные конкурсы определять визуально успешные работы и оспаривать нормы и конвенции современной фотографии? Действительно ли банальность и посредственность могут быть уничтожены системой соревнований? Едва ли. В основе конкурса лежит эгоистичное желание получить признание других. Кроме того, конкурс дает нам повод поделиться своим новообретенным успехом с миром. Посмотрите на многочисленные посты наших друзей и коллег в социальных сетях и обратите внимание на употребление таких выражений, как «Я признателен…», «Я польщен…», «Для меня честь…» и т.д. Качество работы больше не определяется личным мнением. Теперь «хорошее» от «плохого» отделяют внешние компетентные организации, руководствуясь определенным сводом правил. Ваша карьера зависит от того, растет ли ваша известность (и можете ли вы эту известность удержать). Успех определяется приростом, не важно экономическим приростом, приростом признания или еще каким-нибудь другим.
Прием заявок: невероятные возможности для начинающих фотографов!
В идеале, конкурс способен выявить «хорошую работу», поддерживая отдельных авторов и одновременно способствуя гармоничному развитию профессиональной среды. Конкурс в сфере творчества не должен отталкиваться от спортивных терминов типа «лучший» или «победитель». Здесь важнее ответить на вопрос о том, какие условия может предложить конкурс, чтобы позволить специалистам заниматься своим делом свободно, грамотно и достойно? Как конкурсы могут помочь возродить общественное доверие к ключевым институциям? Явление приза в культурной сфере не ново, его можно найти в любой области творческой деятельности. Художники, писатели, музыканты, поэты, актеры, архитекторы, специалисты коммуникационного дизайна и рекламы – у всех есть ежегодная презентация «хороших работ». Писатель Джеймс Инглиш (James English) называет это явление «культурной экономикой престижа». Автор сетует на проникновение спортивных принципов в искусство, где качество теперь определяется через категории победы и поражения. Это результат нашего полного слияния с неолиберальной экономикой потребления, которая больше всего остального ценит приобретение. Потребительство насаживает нам жажду признания. «Конкурсы, с этой точки зрения, это не торжество искусства, а загрязнение самых ценных его составляющих». Множество фотографов выполняют свою работу мастерски, но безответственно. Они получают ведущие награды и призы. Кого действительно нужно награждать, так это мастеров, которые ощущают ответственность и задумываются о последствиях своей работы – хорошей работы. Хорошей работе легко дать определение. Профессор психологии Гарвардского университета Говард Гарднер (Howard Gardner) заявляет: «Делать что-то по-новому просто, мы называем это нововведением. Гораздо сложнее делать что-то по-новому и добиться признания других, это мы называем творчеством. Еще сложнее делать что-то по-новому, делать это этично и своей работой вносить вклад в улучшение условий человеческого существования. Вот это мы называем хорошей работой». В сущности, дело сводится к мастерству, социальной ответственности и этике. «Хорошая работа» имеет значение для конкретного автора, но также вносит вклад в благосостояние общества за счет профессиональной ответственности или помощи людям. Сам по себе конкурс больше напоминает капиталистическое явление, которое не способно выявить «хорошую работу». Конкурсы с гордостью считают себя высшей инстанцией, определяющей победителей и проигравших, тогда как сама их легитимность и авторитет зависят от прироста капитала, экономического или культурного. Сегодня нелегко быть фотографом и пытаться делать «хорошую работу» в состоянии напряженной экономической нестабильности внутри профессиональной среды, переживающей замешательства и сомнения. Даже самым стойким фотографам придется столкнуться с многочисленными препятствиями и трудностями. Средства массовой информации принадлежат нескольким глобальным корпорациям, которые гонятся за выгодой, коммерческие галереи убивают эксклюзивность, значение имеет только итоговая сумма продаж. О «хорошей работе» можно только мечтать.
Откройте свой талант миру и получите призы. Узнайте о призах и поощрениях, которые вы получите, участвуя в самом большом конкурсе фотографии в мире. Продвижение на глобальном уровне не только для победителей, но и фотографов, получивших особую отметку и попавших в шорт-лист.
В эти нестабильные времена фотографы нисходят до любых средств, необходимых для поддержания себя в профессии и на рынке. Конкурс стал рассматриваться как единственное спасение. Вместо финансового вознаграждения, профессиональные конкурсы часто предлагают награду в виде признания и успеха. Они обещают блестящую репутацию, будущий доход, основанный на новообретенном престиже, статусе и признании. Это своего рода экономический Уроборос: конкурсы – это бизнес и, как следствие, созависимые отношения (со стороны организации – потребность обрести легитимный статус и авторитет, со стороны фотографа –желание одобрения и признания). С помощью авторитета и признания обе стороны способны приобрести товар, пользующийся большим спросом, – культурный капитал. Чем больше капитала ты получаешь, тем выше в пищевой цепочке внутри профессиональной сферы ты поднимаешься, повышаются твои шансы удержать (временно) место на рынке фотографии – это справедливо и для организаций, устраивающих конкурсы, и для профессионалов-фотографов. Все эти профессиональные конкурсы и награды объединяет, помимо обещаний славы и богатства, стремление к сохранению своего институционального влияния, которое основывается на этическом кодексе или своде правил поведения. В идеале, профессию должны регулировать законы, доступные для специалистов среды, но не поддающиеся влиянию со стороны рынка. Яркий пример такого закона, регулирующего качество работы, – Клятва Гиппократа. Однако, когда в этот закон вмешивается рынок, это может привести к тому, что интересы среды оказываются под угрозой – так, например, в Средние века коммуникация в поле искусства контролировалась церковной или светской элитой и использовалась в их интересах. Другой пример коррумпированного поведения – когда стандарты журналистики отодвигаются на второй план, если возникает возможность наживы.
Организаторы конкурсов действительно имеют право создавать те правила, которые захотят. Проблема возникает, когда они начинают регулировать среду и оказывать ограничивающее влияние на стремления и цели, которые перед собой ставят профессионалы этой среды, когда нравственная самобытность определяется не работой, а ее оценкой. Напряженные ситуации могут быть продуктивными и подтолкнуть художника изучить свои собственные основополагающие ценности, однако мы не должны путать личностную цельность с цельностью профессии, основанной на определенных законах и правилах, отвечающих интересам организации или системы. Нужно быть осторожнее и не позволять нашей нравственности и мастерству работать на институции или организации, чьи законы и правила становятся механизмами дальнейшего институционального контроля фотографической среды и делают фотографа зависимым от системы, обладающей непререкаемым авторитетом. Как частый участник конкурсов (мне доводилось быть и конкурсантом, и членом жюри) я понимаю, что такие мероприятия являются важным инструментом обучения сторонней аудитории, способом продемонстрировать значение фотографической профессии и установить доверие внутри профессиональной среды. Но совершенно очевидны и слабые стороны конкурсов. После участия в разнообразных конкурсах в качестве члена жюри, я понял, что тонко выполненная работа практически не имеет шансов занять первое место, так же как и более сложные по структуре и теме истории. Порой больший шанс пройти отборочный этап есть у намеренно драматичных кадров или работ, интересных, прежде всего, своей визуальной привлекательностью и выверенной композицией. Поначалу члены жюри принимают решения на основании личных представлений о том, что является «хорошим», затем, в течение конкурса, эти представления трансформируются, и жюри приходят к консенсусу. Члены жюри могут быть милосердными, рисковыми, сострадательными, иногда ленивыми и лицемерными. Это просто люди. Имея опыт участия в конкурсах, я понимаю, что их цель – культивация подобострастия и подчинения, легитимация и удержание влияния и власти. Подавая свою работу на конкурс, вы вступаете в своеобразный сговор с администрацией институций и отказываетесь от собственного морального долга, подчиняясь системе в обмен на почетное место в профессиональной среде. Современная система наград (признание + легитимность + экономическая безысходность = сговор с институциями) предполагает два варианта: либо вы соглашаетесь с негласным сводом законов, оправдывающим ваш профессиональный статус, либо нет (и в этом случае предполагается, что вы ведете жизнь, полную тайны и обмана). Никто кроме нас не отвечает за отстаивание ценностей «хорошей работы» – это только наш моральный долг, и тем не менее, нужно сохранять связь с более широкой общественностью, важными традициями и все новыми людьми и институциями. «Хорошая работа» – это больше, чем осмысленная индивидуальная практика, такая работа несет в себе социальную ответственность и делает вклад в развитие знания как основу принятия обдуманных решений, она важна для самого автора, для общества и фотографии в целом. Если снова перефразировать профессора психологии Гарвардского университета Говарда Гарднера: «мастерство, этика, ответственность».
Вас заметят представители фотоиндустрии и галерей.
Фотография – важная составляющая когнитивного капитализма. Продукт, производимый творческой индустрией, лежит в основе процесса возникновения и распределения власти. Конкурс – мотор этого «когнитивного производства». Институции формируются как механизмы удержания власти, а закодированное поведение вводится для регулирования и контроля профессиональной среды, обеспечения того, что «хорошие работы» совпадают с точкой зрения институций. Я не ратую за полное уничтожение конкурсов, они имеют важную цель – распространять «хорошую работу». Скорее, меня интересует то, каким образом мы, как представители профессии, можем делать «хорошую работу» в эти нестабильные времена? Как мы можем создать систему, где «хорошая работа» – это не работа, которая полностью соответствует закодированным правилам поведения, а работа, способствующая распространению знания и идей, служащая платформой, где представлены разные, но качественные мнения? Соревнование должно быть высшим актом морального сопротивления в профессиональном мире, а не рабом рыночной, коммерческой идеологии. Не только фотография попала в это рабство. Сферы дизайна и рекламы также полны авторитетных институций, контролирующих диалог современных практик. Но внутри этой области начинают происходить перемены. Оливер Водеб (Oliver Vodeb) в 2002 году организовал Memefest как альтернативный способ поощрения инновационных и социально ориентированных подходов к коммуникативному дизайну и искусству. Водеб считает, что «дружелюбное соревнование» – это способ создать ситуацию, когда награждение и продвижение навыков и знания происходит в форме диалога. На смену конкурсам дизайна и рекламы, фестивалям и биеннале, в основе которых лежит престиж и «звездность», приходит форма мероприятия, которую можно назвать скорее «образовательной, нежели избирательной. Знанием и идеями надо делиться – конкурс помогает распространять работы хорошего качества», – говорит создатель Memefest. Вместо «звездности» самые лучшие работы получают педагогический комментарий. Образовательная сторона конкурса (жюри выражают свое мнение о качестве поданных на конкурс работ и вносят предложения по их улучшению) имеет основополагающее значение для философии Memefest. Если взять за основу представление Оливера Водеба о том, что такое конкурс, можно составить примерный план будущей деколонизации знания, особенно знания, полученного с помощью капиталистических режимов производства информации и создания ценностей.
Мы ждем тебя: участвуй и получай награды за свой талант!
В фотографической сфере Visionary Award Фонда Тима Хетерингтона – пример того, как институция избавилась от современных норм конкурса и награждает качественные работы, в которых индивидуальные цели автора сочетаются со значимостью для общества. «Я все еще ищу слово, которым можно было бы заменить слово “победитель”», – говорит исполнительный директор Стивен Мэйс (Stephen Mayes). Делать «хорошую работу» – это значит быть способным бросить себе вызов и делать что-то важное для общества, обнаруживая в этом свою нравственную идентичность. Ничего общего со славой, признанием и механизмами «когнитивного капитализма» «хорошая работа» не имеет. Что произойдет, если мы переосмыслим нашу профессию, основываясь не на принципах соревновательности, а на принципах объединения и сотрудничества? В конце концов, если мы хотим построить систему, питающую и поддерживающую индивидуальную реализацию и одновременно способствующую гармоничному развитию общества в целом, нам нужен глубокий, а не поверхностный подход.
Переведено и опубликовано с разрешения автора. Текст: Donald Weber, статья была впервые опубликована в журнала Extra (выпуск 22). Перевод: Дина Дубровская Фото обложки: Isak Pretorius   Читать статьи    Перейти к курсам