Тернии и Звезды №12. Как IT стали искусством
ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
Автор курса: Денис Протопопов
медиахудожник, студент Факультета свободных искусств и наук (СПБГУ), участник Лаборатории новых медиа (Новая сцена Александринского театра)
Автор курса: Денис Протопопов
медиахудожник, студент Факультета свободных искусств и наук (СПБГУ), участник Лаборатории новых медиа (Новая сцена Александринского театра)
В РАМКАХ раздела
Тернии и Звезды
ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА. КУЛЬТУРА ВИЗУАЛЬНОГО
Тернии и Звезды — это раздел на сайте Проекция, живущий в вашем личном кабинете. Раз в неделю в нём появляются материалы, мотивирующие к действию и помогающие настроить художественный способ мышления.
Тернии и Звезды — это материалы о возможностях и сложностях творческого процесса. В нём мы будем говорить не только о художественной среде, но и о художнике, как части креативной экономики, о возможностях, конкурсах и мотивации, коротко будем знакомить с философскими концептами и писать заметки о влиянии визуальной культуры на повседневность. И о том, как всем, кто занимается и интересуется искусством, не отстать от жизни, в которой многие сферы стремительно меняются, стирая границу между жизнью и искусством.
Тернии и Звезды — это материалы о возможностях и сложностях творческого процесса. В нём мы будем говорить не только о художественной среде, но и о художнике, как части креативной экономики, о возможностях, конкурсах и мотивации, коротко будем знакомить с философскими концептами и писать заметки о влиянии визуальной культуры на повседневность. И о том, как всем, кто занимается и интересуется искусством, не отстать от жизни, в которой многие сферы стремительно меняются, стирая границу между жизнью и искусством.
В рубрике «Визуальная культура. Культура визуального» мы будем говорить о том, какую роль несёт изображение, фотография и визуальное в современном мире. Мы будем опираться на историю изображения, его форму и возможные значения. В этом разделе мы хотим выработать новые позиции для анализа и понимания визуального образа в условиях всеобщих доступности, присутствия и видимости.
Успейте прочитать — материал исчезнет через 2 недели!
Обзор выставки Documenta 6
Искусство всегда существовало в тесной связи с технологиями своего времени. Но иногда художникам удавалось как бы заглянуть в будущее с его новыми техническими возможностями.
В преддверии публикации первой темы курса «Изображение в структуре новых медиа» Денис Протопопов объясняет на примере выставки Documenta, как 40 лет назад художники смогли заложить основы медиаискусства, которое мы можем видеть сейчас.
В преддверии публикации первой темы курса «Изображение в структуре новых медиа» Денис Протопопов объясняет на примере выставки Documenta, как 40 лет назад художники смогли заложить основы медиаискусства, которое мы можем видеть сейчас.
Из архива Haus-Rucker-Co. Источник: picssr.com
Выставка Documenta, возможно, одна из самых масштабных и объёмных смотров современного искусства в мире. Проходит раз в 5 лет в немецком городе Касселе и длится 100 дней.
В отличие от формата биеннале, который проходит каждые два года, пятилетний срок достаточен для того, чтобы собрать массивный и структурированный итог глобальных тем, связанных с политикой, обществом и миром искусства.
В отличие от формата биеннале, который проходит каждые два года, пятилетний срок достаточен для того, чтобы собрать массивный и структурированный итог глобальных тем, связанных с политикой, обществом и миром искусства.
Documenta 6
Шестая Documenta проходила в 1977 году и знаменательна тем, что она установила каноны того, как должно представляться медиаискусство, после чего оно сумело войти в арт-мир как полноценная форма. Интересно то, что сама выставка была посвящена 150-летию фотографии, и по замыслу создателей должна была провести своеобразный мост между медиумами разного времени.
Куратор выставки Манфред Шнекенбургер хотел сформулировать с помощью своей выставки вопрос о месте искусства в формирующемся обществе информации второй половины ХХ века и отдать должное идее искусства как независимой сферы, но тем не менее глубоко связанной с обществом.
Шнекенбургер сделал это, обратившись к фотографии, видео, живописи, скульптуре. Он объединил их вместе, чтобы показать то, что развивающееся медиаискусство (основанное на ТВ, видео, технологических новшествах) тесно связано с предыдущими художественными практиками, в том числе с живописью.
Куратор выставки Манфред Шнекенбургер хотел сформулировать с помощью своей выставки вопрос о месте искусства в формирующемся обществе информации второй половины ХХ века и отдать должное идее искусства как независимой сферы, но тем не менее глубоко связанной с обществом.
Шнекенбургер сделал это, обратившись к фотографии, видео, живописи, скульптуре. Он объединил их вместе, чтобы показать то, что развивающееся медиаискусство (основанное на ТВ, видео, технологических новшествах) тесно связано с предыдущими художественными практиками, в том числе с живописью.
Формы движения
Марсель Дюшан, Обнажённая, спускающаяся по лестнице, 1912
На выставке экспонировалась живописная работа Марселя Дюшана «Обнажённая, спускающаяся по лестнице». Картина показывает движение фигуры с помощью накладывающихся друг на друга фрагментов. Дюшан признавал, что его картина была вдохновлена работами фотографа Эдварда Мейбриджа, в частности, хронофотографией «Женщина спускается по лестнице» (здесь приведён один из вариантов названия работы — прим. «Проекции»).
Eadweard Muybridge, Descending Stairs and Turning Around, 1887
ПОДЕЛИТЕСЬ ТЕКСТОМ С ДРУЗЬЯМИ