ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ

Header

cast

Шорткод: Вивиан Сассен, Эрвин Вурм

Новая подборка материалов от нашего канала на Яндекс.Дзен в рубрике #шорткод — коротко и ясно знакомим с отличительными чертами современных фотографов.

Вивиан Сассен в 5 пунктах: между модой и экзотикой

© Viviane Sassen

Не так часто, но встречаются в модной индустрии фотографы, снимки которых выходят за пределы привычной функции моды — демонстрации одежды на страницах журналов или создания сезонной рекламной кампании. Пример фотографа Вивиан Сассен / Viviane Sassen, показывает способ обновить код модной фотографии не только посредством собственной фантазии или элементов поп-культуры — такое смешение уже обычно для модного мира, но и через обращение к персональной истории.

Что такое Африка в представлении типичного европейца? Континент, полный бедствий, голодающих племен и болезней. Как взять самое яркое из другой культуры без её экзотизации, а традиционное бережно вплести в европейский канон, не прослыв колонизатором, мы расскажем в 5 пунктах на примере Вивиан Сассен.

© Viviane Sassen

1. Если модная фотография создает и продает образ жизни, то тогда изображение — это конструкция жизненных представлений

Фотография внутри модной индустрии, по сути, создает рекламу образа жизни, или мечты, которую примеряет на себя зритель, и ассоциируясь вовлекается в желание. Один состав желаний может оставить нас в рамках материального потребления, другой — предложить культурные и духовные составляющие. Чем шире палитра представлений, ценностей, установок и интересов у художника, тем больше невидимых связей стягивается к, казалось бы, простому рекламному изображению.

Вивиан Сассен снимает для крупнейших брендов и журналов, но также называет себя художником — её книги и выставки подтверждают это звание, как и полученная премия ICP Infinity Award за вклад модную фотографию.

© Viviane Sassen

2. Жизненное пространство формирует способ видеть мир

Автор провела свое детство в небольшой деревушке в Кении вместе с детьми, больными полиомиелитом, где её отец построил госпиталь. Там она обрела тот визуальный опыт, которым пропитаны все серии (главные из них – Parasomnia и Flambоya).

Она предпочитает фотографировать темнокожих моделей, а визуальный стиль её снимков всегда узнаваем — глубокие черные тени, насыщенные цвета и изящная игра линий и форм, созданных почти всегда из человеческих тел. Художника вдохновляет само изображение физического контакта, который отличается от привычной европейцам «зоны комфорта»: «В Африке, — говорит Вивиан в одном из интервью, — если вы в автобусе, вы часто буквально стоите на коленях. Люди гораздо спокойнее относятся к прикосновениям, даже по отношению к незнакомцам».

© Katinka Goldberg, 2013
© Katinka Goldberg, 2013

3. Мифологическое, магическое, абстрактное

В то время как руки и ноги образуют абстрактные линии, лица играют другую, более сложную роль в её работе: они часто невидимы. По словам автора, этот прием мистифицирует человека, которого она фотографирует. Культура африканских стран богата мифами и историями, и во многом анималистична — за счет такой «мистификации» и сюрреалистичности изображения в целом, зритель наталкивается на этот полный историй мир.

4. «Магическое мышление»

Вивиан пытается уловить то, что называет по-голландски «magisch denken» — магическое мышление — уникальное свойство детской психики создавать связи между вещами, которые взрослые не воспринимают взаимосвязанными. Так, земля становится стеной, тени — странными объектами, фигуры складываются в ритуал, значение которого недосягаемо.

© Viviane Sassen
© Viviane Sassen
© Viviane Sassen

5. Размытая граница между fashion-съемкой и портретами реальных людей

Важный носитель для Вивиан Сассен, как художника — это книга. Из фотографий она складывает сюжеты, рассматривая которые мы не сразу можем определить смотрим ли мы на fashion-съемку или повседневную жизнь знойного континента. Всё переплетено и заметные особенности одной сферы (модной) обогащают другую (документальную). Яркими и томными модниками выглядят коренные жители, а постановочная съемка для модного журнала вбирает элементы повседневности солнечных улиц, контрастность теней и монохромность кожи.

Снимки Вивиан являются ярчайшим примером того, как можно рассказать о месте, пропуская культуру через внутреннее мироощущение. А видавшую многое модную фотографию обогатить красками и отсылками к традиционной культуре, оставаясь при этом невероятно современной.

© Viviane Sassen
© Viviane Sassen

Эрвин Вурм: застыть между искусством и модой

Любое смещение происходит в обстоятельствах или режиме, когда нечто перестает действовать по своим привычным законам. Вроде бы составляющие схожи с теми, что мы привыкли видеть, но что-то немного не так. Дело всегда именно в «немного». Только в этой, едва заметной, степени мы понимаем, что происходит не радикальное вторжение и изменение чего-то устоявшегося, а именно смещение, которое и определяет его как искусство.

Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009

Казалось бы, странно в рамках ресурса о современном искусстве, и фотографии в нем, смотреть обычную модную фотосессию — несколько изображений, снятых специально для журнала Vogue, в 2009 году. Вроде бы всё привычно для журнальной съемки — красивые интерьеры, красивая женщина, позирование, и особенно принадлежность к модной съемке доказывает героиня — супермодель Клаудиа Шиффер. Важное отличие в том, что снимает эту сессию художник — австриец Эрвин Вурм / Erwin Wurm.

С начала 80-х годов он стал известен тем, что в общественном пространстве герои, которых он снимал, превращались в «одноминутные скульптуры». Изучая живопись в Университете искусств в Вене он неожиданно перешел к изучению скульптуры, которое на следующее десятилетие определило его исследовательские формальные поиски. И задаваясь вопросом о том, что такое скульптура, что значит сделать скульптуру, он выделял её отличительные черты — это двумерный объект, трехмерный, и время, которое тратится на его создание и рассматривание, масса, объем, поверхность, фактура и др. Скульптура — это что-то постоянное, застывшее, но выходящее за рамки привычной телесности и формы.

Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009
Одноминутные скульптуры, которые Вурм реализовывал в ранних работах для камеры и посредством неё, находятся не только на стыке фотографии и скульптуры, их можно увидеть как эфемерную и партисипаторную работу (то есть такую, в которой есть соучастие, фотографа и героя, героя и камеры, героя и пространства съемки).
Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009

Внеся в наш разговор скульптуру, а затем снова вернувшись к рассматриванию фотосессии с Клаудиой Шиффер, мы можем задаться вопросом — на что мы смотрим, когда мы смотрим на эти фотографии?

Если привычно в модной съемке модели принимают ту или иную позу, чтобы показать в первую очередь одежду, то позы на этих снимках определяются не одеждой и транслируемым модным образом (отметим при этом, что одежда, тренчкот, на Шиффер на протяжении всей съемки не меняется), а тем, какую (новую?) форму приобретает и задерживает тело.

Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009

Если тело модели задерживает форму, то каковы свойства этой формы? Похожа ли она на что-то знакомое? Определенно, она, как минимум, отрицает привычную модную позу. Насколько эта форма устойчива и чем похожа на скульптуру? Если скульптурой можно назвать нечто застывшее — действие, растянутое во времени (1 минута) или в определенной форме — положение сложного или невозможного характера, то способом, который эту форму схватывает, является фотография.

Складывая все условия, мы думаем, что привычно смотрим на модную фотосессию, но находим себя в процессе рассматривания эфемерного действия. Мы смотрим на рождение формы — попытку тела быть устойчивым в качестве части неустойчивой, одноминутной, скульптуры.

Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009
Claudia Schiffer by Erwin Wurm, Vogue Germany November 2009