ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ

Header

orig (1)

Шорткод: Анук Круитхофф, Анджей Штайнбах 

Новая подборка материалов от нашего канала на Яндекс.Дзен в рубрике #шорткод — коротко и ясно знакомим с отличительными чертами современных фотографов.

EXIT/NO EXIT

Untitled (#34), 2007. © Anouk Kruithof

В классическом искусстве главной задачей портрета было раскрыть индивидуальность человека через изображение его внешнего облика. Современный подход к интерпретации портретного жанра значительно отличается от традиции, а порой прямо ей противоположен.

Один из примеров — проект голландской художницы Анук Круитхофф (Anouk Kruithof) «Becoming blue», в переводе — «Становясь синим» или «Устремляясь в синеву». Его основу составляет 21 постановочный портрет, герои сняты в одежде синего цвета на светло-голубом фоне. На их лицах запечатлены выражения, похожие на мимически незавершённые эмоции. Жесты и позы моделей также не поддаются однозначному толкованию. Девочка застыла с раскрытым ртом и судорожно сжатыми кулаками. Мужчина закрыл глаза, кажется улыбающимся, но его тело напряжено, лоб морщится, и улыбка уже прочитывается как признак неловкости и смущения. Одна из моделей кажется глубоко погруженной в мысли и выглядит умиротворенной.

Untitled (#26), 2007. © Anouk Kruithof

Тот факт, что портреты были сделаны в студии, тщательно выстроенная композиция, освещение и продуманное цветовое решение означают, что полученный результат не случайность, а, напротив, детально сконструирован автором.

Closing Rooms #1, 2007. © Anouk Kruithof
Круитхофф работала с незнакомцами в течение продолжительных сеансов, которые называет индивидуальными перформансами. Съемка обычно проводилась из отдаленной части комнаты с помощью пульта дистанционного управления. Иногда художница долго ждала момента, когда герой перестанет сознательно контролировать свои жесты, позу и выражение лица. Чтобы вызвать спонтанную реакцию, ввести персонажа в состояние стресса или раздражения, нередко вмешивалась в процесс (на некоторых портретах она видна за моделью).
Untitled (#11), 2007. © Anouk Kruithof

По словам Круитхофф, ее главной целью было поймать и зафиксировать «промежуточные мгновенные эмоциональные состояния» моделей. В результате инсценированной фотографом «потери контроля над собой» на части портретов герои застигнуты врасплох, выглядят испуганными и беззащитными.

Untitled (#33), 2007. © Anouk Kruithof

Другая же часть изображений показывает их в момент глубочайшей задумчивости или состоянии покоя. Синий цвет одежды и голубой фона изолирует и подчеркивает переживания: герои будто растворяются, а их эмоции выходят на передний план.

В тексте к проекту автор объясняет, что использовала в своем высказывании традиционную для психологии и истории искусств символику синего цвета: его восприятие связывают с состоянием расслабления и бесконечностью.

Untitled (#38), 2008. © Anouk Kruithof
Untitled (#39), 2008. © Anouk Kruithof

Если принять во внимание предложенное толкование, то на фотографиях, где герои напряжены, пойманы в «эмоциональную ловушку», противоречие между их состоянием и воздействием синего усиливает ощущение конфликта. Метафорически его поддерживают изображения интерьера, где выход сюжетно намечен, но затруднен: комната с приоткрытой дверью и заколоченным окном; дверной проем, заставленный досками; вход в коридор с запертыми комнатами.

Closing Rooms #2, 2007. © Anouk Kruithof

Фотография безоблачного неба визуализирует состояние «расслабленных» героев и является ключевой для понимания названия проекта — «Becoming blue». Его перевод отсылает к английской идиоме out of the blue, out of a clear sky — совершенно неожиданно«, «вдруг», «как гром среди ясного неба». Таким образом, название можно трактовать как «стремясь к покою» или «контролируемому результату», что перекликается с спонтанными реакциями персонажей.

Обращает на себя внимание тот факт, что все работы в проекте лишены названия, им присвоен только номер. В интервью Круитхофф подчеркивает, что для нее принципиально важно отсутствие указания на индивидуальность портретируемого. Анонимные герои с их физической и эмоциональной реакцией для художницы лишь форма, подобие живых скульптур. Ее метод направлен на выявление общего в образовании психологических реакций и исследование хрупкости внешнего «фасада» привычных выражений чувств. Медиум фотографии делает возможным уловить и показать эти неразличимые в привычных коммуникациях «эмоциональные промежутки».

Untitled (#40, Mystery), 2008. © Anouk Kruithof
Solo exhibition at Künstlerhaus Bethanien Berlin 2009. © Anouk Kruithof

Общество начинается с трёх

Вы задумывались над тем, что понятие «коллективный портрет» само по себе парадоксально. Традиционный портрет представляет изображение одного человека. Но слово коллективный исключает любую индивидуальность, ведь если мы видим изображение нескольких людей, возможно, их персональные черты будут сведены к единому «среднему» группы. Так, персонажей «Ночного дозора» Рембрандта мы можем рассматривать как членов «Стрелкового общества».

Из серии «Gesellschaft beginnt mit drei», 2017. © Andrzej Steinbach

Проект «Общество начинается с трёх» («Gesellschaft beginnt mit drei») немецкого фотографа польского происхождения Анджея Штайнбаха (Andrzej Steinbach) отражает парадокс коллективного портрета, делая заметными коллективные и индивидуальные черты того, что относят к понятию группы.

Из серии «Gesellschaft beginnt mit drei», 2017. © Andrzej Steinbach

На каждой фотографии серии — группа из трех человек. Каждый кадр показывает полностью только одного персонажа, остальные остаются за рамкой таким образом, что мы видим только часть их тел, а точнее — понимаем их присутствие в кадре.

Из серии «Gesellschaft beginnt mit drei», 2017. © Andrzej Steinbach

Что выдает на фотографии группу? Дистанция между персонажами настолько мала, что принадлежность каждого к общему не должна вызывать сомнения. Но оно всё же возникает, когда мы понимаем, что персонажи не только меняют позы и перемещаются в кадре, но и меняют внешний вид, представляя себя каждый раз как будто в другой роли.

Из серии «Gesellschaft beginnt mit drei», 2017. © Andrzej Steinbach

Серия «Общество начинается с трёх» — редкий пример того, когда лаконичный визуальный ряд способен поднимать множество вопросов. Один из них — как можно представить отношения индивида и общества сегодня?

Когда мы говорим «личность», мы часто подразумеваем набор качеств, которые мы проявляем в своих «социальных ролях». В живописной традиции и в жизни одежда и внешний вид могут многое сказать о человеке (наделить его ролью). Серия Штайнбаха показывает, что роль отдельного человека в обществе находится в постоянном изменении. И, возможно, суметь сохранить общность, несмотря на перемены, является его главной задачей.

Фрагмент инсталляции выставки «Being: New Photography 2018» Нью-Йоркский музей современного искусства Фотография: Martin Seck