Онлайн-марафон Практики и тактики
Первый марафон про практику и возможные стратегии развития в творческом поле между бизнесом и искусством
Впервые вместе, 2 дня, онлайн
Об индустрии фотографии будут говорить практикующие художники и фотографы, продюсеры съемок и кураторы, режиссёры, дизайнеры и арт-директора.
Мы собираемся в режиме онлайн на 2 дня, чтобы послушать две стороны участников одного поля деятельности — поля визуальной культуры и связанных с ней индустрий, где фотография является точкой их сближения, и используя возможности предоставленного нам времени в новом режиме.
Об индустрии фотографии будут говорить практикующие художники и фотографы, продюсеры съемок и кураторы, режиссёры, дизайнеры и арт-директора.
Мы собираемся в режиме онлайн на 2 дня, чтобы послушать две стороны участников одного поля деятельности — поля визуальной культуры и связанных с ней индустрий, где фотография является точкой их сближения, и используя возможности предоставленного нам времени в новом режиме.
Мы придумали формат онлайн-марафона задолго до текущих мировых обстоятельств. Но именно сейчас обнаружили новую острую ценность в общении из дома в дом.
Поэтому мы решили использовать это время и провести сейчас марафон, в котором будет создано единое пространство, где соединяться две сферы участников визуального поля: профессионалы, занимающиеся коммерческими съемками - практики, с теми, кто концептуально развивает идеи и фотографию - тактики. Обе стороны станут равноправными участниками дискуссии и смогут взять из деятельности друг друга необходимые подходы для своей работы.
Поэтому мы решили использовать это время и провести сейчас марафон, в котором будет создано единое пространство, где соединяться две сферы участников визуального поля: профессионалы, занимающиеся коммерческими съемками - практики, с теми, кто концептуально развивает идеи и фотографию - тактики. Обе стороны станут равноправными участниками дискуссии и смогут взять из деятельности друг друга необходимые подходы для своей работы.
МАРАФОН ОБЪЕДИНЯЕТ
ЧТО ТАКОЕ ОНЛАЙН-МАРАФОН
12 спикеров онлайн. Понадобится только устойчивый интернет.
Формат, в котором впервые будут представлены две стороны визуального поля
Два дня обмена опытом и участие в дискуссии
Групповой чат со спикерами в течение двух дней марафона
Доступ к записанным вебинарам после проведения онлайн
Используем новые подходы для новых обстоятельств, не выходя из дома
ДЛЯ КОГО
ДЛЯ ПРАКТИКОВ:
Для тех, кто работает с коммерческими заказами
Для тех, кто работает в рекламе и визуальных коммуникациях
Для тех, кто хочет узнать об альтернативных возможностях развиваться
Для тех, кто ищет новые каналы для развития
Для тех, кто работает с коммерческими заказами
Для тех, кто работает в рекламе и визуальных коммуникациях
Для тех, кто хочет узнать об альтернативных возможностях развиваться
Для тех, кто ищет новые каналы для развития
ДЛЯ ТАКТИКОВ:
Для художников и фотографов
Для тех, кто в поиске единомышленников
Для тех, кто работает в медиа и
с визуальным контентом
Для тех, кто в условиях нового онлайн-режима ищет идеи для реализации своих проектов
Для художников и фотографов
Для тех, кто в поиске единомышленников
Для тех, кто работает в медиа и
с визуальным контентом
Для тех, кто в условиях нового онлайн-режима ищет идеи для реализации своих проектов
СПИКЕРЫ
Куратор, исследователь фотографии, директор ФотоДепартамента
Фотограф, режиссёр, работает с Esquire, Interview, Harper's Bazaar, L'Officiel, ELLE, InStyle, Man's Health, Cosmopolitan, Port!. Героями его снимков были Алёна Долецкая, Олег Янковский, Федор Бондарчук, Александр Роднянский, Петр Федоров, Михаил Ефремов, Евгений Гришковец
Фотограф, художница, работающая с перформансом, инсталляцией, видео
Менеджер проектов в Doing Great Agency, независимый продюсер фото и видео-съемок, инстаграм-блогер, инфлюенс-маркетолог
Фотограф, продюссер, арт-директор, сотрудничал с Esquire, Nike, Cyrille Gassiline, Афиша Daily
Режиссер и креативный директор. Занимала пост креативного директора The Blueprint. Ее видео и фотосъемки публикуются на сайтах Vogue, Esquire, Harper's Bazaar, L'Officiel
Художник, преподаватель школы Родченко. Работает в различных медиа включая перформанс, инсталляцию и звук.
Художник / фотограф. Работает в области светового минимализма и абстрактной скульптуры, а также экспериментальной и коммерческой фотографии.
Надя Шереметова
Женя Онегина
Виктор Горбачёв
Иван Кайдаш
Ирина Иванникова
Кассандра Фадеева
Виктор Поляков
Кирилл Савченков
Художник, куратор, главный редактор платформы ПРОЕКЦИЯ
Анастасия Гинцяк
Юрий Гудков
Наиля Синицына
Дарья Туминас
ПРОГРАММА
● 11:00 — Надя Шереметова. Выживут только художники
Что сближает инноваторов и художников? Почему перестроить мир помогает именно художественное мышление? Из чего оно состоит, как работает для всех сфер и профессий? И почему сегодня нельзя ограничивать области действий и реализации художников только полем искусства?
● 12:30 — Виктор Горбачёв. Рекламная фотография: фотограф — официант или творческая единица?
Как построить процесс так, чтобы и клиент был счастлив, и самому не было стыдно за результат. Реклама — это довольно жёсткая индустрия, где творческие решения принимаются где-то в глубинах агентств, а часто и вовсе на собраниях топ-менеджеров компаний клиентов, людьми не только далекими от творчества, но и от рекламного производства. Сегодня фотография из самостоятельной дисциплины зачастую становится дополнением к съёмкам рекламных роликов, о которой часто вспоминают в последний момент. Как с этим жить и работать, при этом продолжая любить свою профессию и людей вокруг? Попробуем разобраться, как сейчас устроена рекламная фотография, куда она движется и куда двигаться тем, кто хочет туда попасть.
● 14:00 — Наиля Синицына. Художник, как автор. Инвестиции в себя, как коммерция помогает в развитии.
В своём выступлении Наиля поделится опытом продюсера и основателя независимой, и при этом одновременно включенной в рекламную индустрию и поддерживающей авторов, компании. Как видеть рынок и его потребности, в которых участвуют фотографы, как профессионально вести работу агентства, как при работе на коммерческие цели компаний совмещаются, и раскрываются, творческие амбиции авторов, как вести коллаборации с брендами, если ты независимый автор? С какими качествами нужно собрать участников команды - авторов и продюсеров, которая устойчиво сможет работать на текущем рынке? И какие у рынка рекламной фотографии тренды, в которые могут вписаться визуальные художники? Где пригодятся их идеи, и они смогут получать гонорар?
● 15:30 — Иван Кайдаш
● 17:00 — Ирина Иванникова. Продуктивное непонимание
Мы поразмышляем о феномене непонимания произведения искусства, и обсудим продуктивную сторону этого опыта, рассмотрим примеры концептуальных произведений и подумаем как эфемерные, неуловимые смыслы создают возможность более многослойного восприятия.
● 18:30 — Кассандра Фадеева. Этичное продвижение в социальных сетях: продавать себя, и свое, и не потерять себя в процессе
Инстаграм, фейсбук, вконтакте, твиттер, тик-ток, твитч, патреон, снэпчат, вейбо, каждый второй – блогер, контентная гонка и борьба за внимание уже настолько разогнались, что, кажется, попытка войти в этот поток обязательно закончится как минимум болезненным опытом, как максимум бесполезной тратой времени и личных ресурсов. Однако, игнорировать тренд на этот экзальтированный эскапизм без конца и края, сегодня будет ошибкой, о которой уже пожалеешь если не завтра, то уже очень скоро.
Продвигать свое творчество? Vs. Продвигать свое творчество. Выбор между вопросом и действием. Где личность в личном бренде? Случился 2020, как будет дальше, что и как можно делать уже сейчас?
Что сближает инноваторов и художников? Почему перестроить мир помогает именно художественное мышление? Из чего оно состоит, как работает для всех сфер и профессий? И почему сегодня нельзя ограничивать области действий и реализации художников только полем искусства?
● 12:30 — Виктор Горбачёв. Рекламная фотография: фотограф — официант или творческая единица?
Как построить процесс так, чтобы и клиент был счастлив, и самому не было стыдно за результат. Реклама — это довольно жёсткая индустрия, где творческие решения принимаются где-то в глубинах агентств, а часто и вовсе на собраниях топ-менеджеров компаний клиентов, людьми не только далекими от творчества, но и от рекламного производства. Сегодня фотография из самостоятельной дисциплины зачастую становится дополнением к съёмкам рекламных роликов, о которой часто вспоминают в последний момент. Как с этим жить и работать, при этом продолжая любить свою профессию и людей вокруг? Попробуем разобраться, как сейчас устроена рекламная фотография, куда она движется и куда двигаться тем, кто хочет туда попасть.
● 14:00 — Наиля Синицына. Художник, как автор. Инвестиции в себя, как коммерция помогает в развитии.
В своём выступлении Наиля поделится опытом продюсера и основателя независимой, и при этом одновременно включенной в рекламную индустрию и поддерживающей авторов, компании. Как видеть рынок и его потребности, в которых участвуют фотографы, как профессионально вести работу агентства, как при работе на коммерческие цели компаний совмещаются, и раскрываются, творческие амбиции авторов, как вести коллаборации с брендами, если ты независимый автор? С какими качествами нужно собрать участников команды - авторов и продюсеров, которая устойчиво сможет работать на текущем рынке? И какие у рынка рекламной фотографии тренды, в которые могут вписаться визуальные художники? Где пригодятся их идеи, и они смогут получать гонорар?
● 15:30 — Иван Кайдаш
● 17:00 — Ирина Иванникова. Продуктивное непонимание
Мы поразмышляем о феномене непонимания произведения искусства, и обсудим продуктивную сторону этого опыта, рассмотрим примеры концептуальных произведений и подумаем как эфемерные, неуловимые смыслы создают возможность более многослойного восприятия.
● 18:30 — Кассандра Фадеева. Этичное продвижение в социальных сетях: продавать себя, и свое, и не потерять себя в процессе
Инстаграм, фейсбук, вконтакте, твиттер, тик-ток, твитч, патреон, снэпчат, вейбо, каждый второй – блогер, контентная гонка и борьба за внимание уже настолько разогнались, что, кажется, попытка войти в этот поток обязательно закончится как минимум болезненным опытом, как максимум бесполезной тратой времени и личных ресурсов. Однако, игнорировать тренд на этот экзальтированный эскапизм без конца и края, сегодня будет ошибкой, о которой уже пожалеешь если не завтра, то уже очень скоро.
Продвигать свое творчество? Vs. Продвигать свое творчество. Выбор между вопросом и действием. Где личность в личном бренде? Случился 2020, как будет дальше, что и как можно делать уже сейчас?
1 ДЕНЬ
2 ДЕНЬ
●11:00 — Юрий Гудков. Что такое художественное высказывание средствами фотографии?
Почему граница между документальным и художественным — условна. В чём отличие художественного высказывания от visual storytelling?
● 12:30 — Настя Гинцяк. О границах дизайна
Привычно воспринимать дизайн как инструмент, обслуживающий прагматичные коммерческие цели, решающий практические задачи. Может ли дизайн выступать самостоятельным, самодостаточным и независимым. Возможно ли исследование исключительно средствами дизайна?
● 14:00 — Кирилл Савченков. Медиация гибридов: изображение в эпоху цифровых медиа
Взаимоотношения между культурой, технологией и политикой заметно изменили влияние зрительского опыта. Мы рассмотрим взаимовлияние технологий, трансмедиального повествования и политики в начале ХХI века. Предметами рассмотрения станут процессы становления семиокапитализма, влияние пост-цифровой ситуации на художественные практики и формированияе политических движений, использующих цифровые платформы. Вебинар рассчитан на слушателей с базовым уровнем знаний в области современных художественных практик, желающих расширить свое понимание комплексных подходов в ней.
● 15:30 —Виктор Поляков. Об опыте сочетания практики проектирования и создания паблик-арт объектов и коммерческой/экспериментальной фотографии
● 17:00 — Дарья Туминас. На руинах выставки
Шестого марта FOTODOK открыл выставку "This Creaking Floor and All the Ceilings Below." Тринадцатого мы закрыли двери для посетителей из-за быстро развивающихся в Голландии событий, связанных с коронавирусом. Наши планы по почти четырехмесячному эксперименту с пространством, в котором со дня открытия должны были проходить регулярные изменения, заморозился до, в лучшем случае, июня. Даже при самом благополучном стечении обстоятельств нам придется менять концепцию выставки. А также пересматривать последующее развитие выставочных практик нашей организации.
Находясь в карантине, я наблюдаю первые попытки выставочных институций работать с новой реальностью. Только сегодня утром социальные сети вовлекли меня в тур
куратора Леонтин Кулевай по выставке Нам Джун Пайка в амстердамском музее современного искусства Стеделейк. Тур был "доступно" подан и снят на смартфон, апеллируя к "языку" фейсбука. После - прохожу виртуальный тур по Биеннале современной фотографии в Мангейме, изучая хотспоты. Читаю Financial Times, пророчащих более устойчивую индустрию арт рынков и галерей благодаря развитию цифровых технологий. Игроки культурного поля в целом, будь то художники, кураторы, организаторы фестивалей и арт рынков, пересматривают правила игры прямо сейчас.
По запросу ФотоДепартамента, я расскажу о своей личной кураторской позиции. Сегодня я вынуждена разделить ее на "до" коронавируса и "после." Пока что я могу рассказать больше о "до." И поговорить с вами о возможных "после."
● 18:30 — Женя Онегина. Авторский голос и рекламные проекты.
В названии лекции есть отсылка к Гарри Поттеру – в заглавии томов всегда есть "и", соединяющее героя и предстоящие приключения, и к Войне и Миру, в названии романа два понятия вроде как противопоставляются, но существуют неотделимо друг от друга.
Я построю лекцию на личных и чужих примерах большой дилеммы, которая преследует меня с первого дня работы в сфере editorial видео и фото съемок: как сохранить и привнести свой голос в коммерческие проекты с брендами со сложившимся визуальным стилем.
Лекция может оказаться интересной видеографам и фотографам любого уровня, которым интересно было бы работать с брендами, но коммерческие проекты кажутся чем-то запретным, стыдным или непривлекательным.
Почему граница между документальным и художественным — условна. В чём отличие художественного высказывания от visual storytelling?
● 12:30 — Настя Гинцяк. О границах дизайна
Привычно воспринимать дизайн как инструмент, обслуживающий прагматичные коммерческие цели, решающий практические задачи. Может ли дизайн выступать самостоятельным, самодостаточным и независимым. Возможно ли исследование исключительно средствами дизайна?
● 14:00 — Кирилл Савченков. Медиация гибридов: изображение в эпоху цифровых медиа
Взаимоотношения между культурой, технологией и политикой заметно изменили влияние зрительского опыта. Мы рассмотрим взаимовлияние технологий, трансмедиального повествования и политики в начале ХХI века. Предметами рассмотрения станут процессы становления семиокапитализма, влияние пост-цифровой ситуации на художественные практики и формированияе политических движений, использующих цифровые платформы. Вебинар рассчитан на слушателей с базовым уровнем знаний в области современных художественных практик, желающих расширить свое понимание комплексных подходов в ней.
● 15:30 —Виктор Поляков. Об опыте сочетания практики проектирования и создания паблик-арт объектов и коммерческой/экспериментальной фотографии
● 17:00 — Дарья Туминас. На руинах выставки
Шестого марта FOTODOK открыл выставку "This Creaking Floor and All the Ceilings Below." Тринадцатого мы закрыли двери для посетителей из-за быстро развивающихся в Голландии событий, связанных с коронавирусом. Наши планы по почти четырехмесячному эксперименту с пространством, в котором со дня открытия должны были проходить регулярные изменения, заморозился до, в лучшем случае, июня. Даже при самом благополучном стечении обстоятельств нам придется менять концепцию выставки. А также пересматривать последующее развитие выставочных практик нашей организации.
Находясь в карантине, я наблюдаю первые попытки выставочных институций работать с новой реальностью. Только сегодня утром социальные сети вовлекли меня в тур
куратора Леонтин Кулевай по выставке Нам Джун Пайка в амстердамском музее современного искусства Стеделейк. Тур был "доступно" подан и снят на смартфон, апеллируя к "языку" фейсбука. После - прохожу виртуальный тур по Биеннале современной фотографии в Мангейме, изучая хотспоты. Читаю Financial Times, пророчащих более устойчивую индустрию арт рынков и галерей благодаря развитию цифровых технологий. Игроки культурного поля в целом, будь то художники, кураторы, организаторы фестивалей и арт рынков, пересматривают правила игры прямо сейчас.
По запросу ФотоДепартамента, я расскажу о своей личной кураторской позиции. Сегодня я вынуждена разделить ее на "до" коронавируса и "после." Пока что я могу рассказать больше о "до." И поговорить с вами о возможных "после."
● 18:30 — Женя Онегина. Авторский голос и рекламные проекты.
В названии лекции есть отсылка к Гарри Поттеру – в заглавии томов всегда есть "и", соединяющее героя и предстоящие приключения, и к Войне и Миру, в названии романа два понятия вроде как противопоставляются, но существуют неотделимо друг от друга.
Я построю лекцию на личных и чужих примерах большой дилеммы, которая преследует меня с первого дня работы в сфере editorial видео и фото съемок: как сохранить и привнести свой голос в коммерческие проекты с брендами со сложившимся визуальным стилем.
Лекция может оказаться интересной видеографам и фотографам любого уровня, которым интересно было бы работать с брендами, но коммерческие проекты кажутся чем-то запретным, стыдным или непривлекательным.
Мы открыли записи встреч марафона. Если вы хотите посмотреть лекции онлайн-марафона, то зарегистрируйтесь на проекции и доступ к записям будет у вас в личном кабинете: Мой аккаунт/Мои курсы
ИНФОПАРТНЁРЫ
По всем вопросам пишите нам в telegram