Общая Практики и Тактики

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
ОНЛАЙН-МАРАФОН «ПРАКТИКИ
И ТАКТИКИ»
Марафон про практику и возможные стратегии развития в творческом поле между бизнесом и искусством
Открывается вместе с подпиской на Проекцию или можно купить отдельно
С весны 2020 года мы проводим онлайн-встречи в формате марафона, куда зовем профессионалов из разных областей креативных индустрий, чтобы открыть площадку для расширения практики и обмена опытом.
В марафоне создается пространство, где соединяются две сферы участников визуального поля: профессионалы, занимающиеся коммерческими съемками - практики, с теми, кто концептуально развивает идеи и фотографию - тактики.


Смешение практик, голосов и подходов в онлайн-марафоне помогает найти пути для профессионального роста, подталкивает обновляться и строить новые перспективы в сложившейся ситуации. Две стороны визуального поля помогают друг другу выйти за рамки своего наработанного опыта, поделиться им и найти в подходах друг друга что-то новое для своей деятельности.
МАРАФОН ОБЪЕДИНЯЕТ
ОНЛАЙН-МАРАФОН «ПРАКТИКИ
И ТАКТИКИ»
4–5
АПРЕЛЯ 2020
СПИКЕРЫ
Куратор, исследователь фотографии, директор ФотоДепартамента
Фотограф, режиссёр, работает с Esquire, Interview, Harper's Bazaar, L'Officiel, ELLE, InStyle, Man's Health, Cosmopolitan, Port!. Героями его снимков были Алёна Долецкая, Олег Янковский, Федор Бондарчук, Александр Роднянский, Петр Федоров, Михаил Ефремов, Евгений Гришковец
Фотограф, художница, работающая с перформансом, инсталляцией, видео

Менеджер проектов в Doing Great Agency, независимый продюсер фото и видео-съемок, инстаграм-блогер, инфлюенс-маркетолог

Фотограф, продюссер, арт-директор, сотрудничал с Esquire, Nike, Cyrille Gassiline, Афиша Daily
Режиссер и креативный директор. Занимала пост креативного директора The Blueprint. Ее видео и фотосъемки публикуются на сайтах Vogue, Esquire, Harper's Bazaar, L'Officiel

Художник, преподаватель школы Родченко. Работает в различных медиа включая перформанс, инсталляцию и звук.
Художник / фотограф. Работает в области светового минимализма и абстрактной скульптуры, а также экспериментальной и коммерческой фотографии.
Надя Шереметова
Женя Онегина
Виктор Горбачёв
Иван Кайдаш
Ирина Иванникова
Кассандра Фадеева
Виктор Поляков
Кирилл Савченков
Художник, куратор, главный редактор платформы ПРОЕКЦИЯ
Куратор FOTODOK и независимый критик. В прошлом - организатор фотокнижного рынка в Unseen Amsterdam
Основатель и CEO Eight Agency, ведущего агентства рекламных фотографов в России.


Дизайнер в издании The Blueprint

Анастасия Гинцяк
Юрий Гудков
Наиля Синицына
Дарья Туминас
ПРОГРАММА
Надя Шереметова. Выживут только художники
Что сближает инноваторов и художников? Почему перестроить мир помогает именно художественное мышление? Из чего оно состоит, как работает для всех сфер и профессий? И почему сегодня нельзя ограничивать области действий и реализации художников только полем искусства?

Виктор Горбачёв. Рекламная фотография: фотограф — официант или творческая единица?
Как построить процесс так, чтобы и клиент был счастлив, и самому не было стыдно за результат. Реклама — это довольно жёсткая индустрия, где творческие решения принимаются где-то в глубинах агентств, а часто и вовсе на собраниях топ-менеджеров компаний клиентов, людьми не только далекими от творчества, но и от рекламного производства. Сегодня фотография из самостоятельной дисциплины зачастую становится дополнением к съёмкам рекламных роликов, о которой часто вспоминают в последний момент. Как с этим жить и работать, при этом продолжая любить свою профессию и людей вокруг? Попробуем разобраться, как сейчас устроена рекламная фотография, куда она движется и куда двигаться тем, кто хочет туда попасть.

Наиля Синицына. Художник, как автор. Инвестиции в себя, как коммерция помогает в развитии.
В своём выступлении Наиля поделится опытом продюсера и основателя независимой, и при этом одновременно включенной в рекламную индустрию и поддерживающей авторов, компании. Как видеть рынок и его потребности, в которых участвуют фотографы, как профессионально вести работу агентства, как при работе на коммерческие цели компаний совмещаются, и раскрываются, творческие амбиции авторов, как вести коллаборации с брендами, если ты независимый автор? С какими качествами нужно собрать участников команды - авторов и продюсеров, которая устойчиво сможет работать на текущем рынке? И какие у рынка рекламной фотографии тренды, в которые могут вписаться визуальные художники? Где пригодятся их идеи, и они смогут получать гонорар?

Иван Кайдаш

Ирина Иванникова. Продуктивное непонимание
Мы поразмышляем о феномене непонимания произведения искусства, и обсудим продуктивную сторону этого опыта, рассмотрим примеры концептуальных произведений и подумаем как эфемерные, неуловимые смыслы создают возможность более многослойного восприятия.

Кассандра Фадеева. Этичное продвижение в социальных сетях: продавать себя, и свое, и не потерять себя в процессе
Инстаграм, фейсбук, вконтакте, твиттер, тик-ток, твитч, патреон, снэпчат, вейбо, каждый второй – блогер, контентная гонка и борьба за внимание уже настолько разогнались, что, кажется, попытка войти в этот поток обязательно закончится как минимум болезненным опытом, как максимум бесполезной тратой времени и личных ресурсов. Однако, игнорировать тренд на этот экзальтированный эскапизм без конца и края, сегодня будет ошибкой, о которой уже пожалеешь если не завтра, то уже очень скоро.

Продвигать свое творчество? Vs. Продвигать свое творчество. Выбор между вопросом и действием. Где личность в личном бренде? Случился 2020, как будет дальше, что и как можно делать уже сейчас?
1 ДЕНЬ
2 ДЕНЬ
Юрий Гудков. Что такое художественное высказывание средствами фотографии?
Почему граница между документальным и художественным — условна. В чём отличие художественного высказывания от visual storytelling?

Настя Гинцяк. О границах дизайна
Привычно воспринимать дизайн как инструмент, обслуживающий прагматичные коммерческие цели, решающий практические задачи. Может ли дизайн выступать самостоятельным, самодостаточным и независимым. Возможно ли исследование исключительно средствами дизайна?

Кирилл Савченков. Медиация гибридов: изображение в эпоху цифровых медиа
Взаимоотношения между культурой, технологией и политикой заметно изменили влияние зрительского опыта. Мы рассмотрим взаимовлияние технологий, трансмедиального повествования и политики в начале ХХI века. Предметами рассмотрения станут процессы становления семиокапитализма, влияние пост-цифровой ситуации на художественные практики и формированияе политических движений, использующих цифровые платформы. Вебинар рассчитан на слушателей с базовым уровнем знаний в области современных художественных практик, желающих расширить свое понимание комплексных подходов в ней.

Виктор Поляков. Об опыте сочетания практики проектирования и создания паблик-арт объектов и коммерческой/экспериментальной фотографии

Дарья Туминас. На руинах выставки
Шестого марта FOTODOK открыл выставку "This Creaking Floor and All the Ceilings Below." Тринадцатого мы закрыли двери для посетителей из-за быстро развивающихся в Голландии событий, связанных с коронавирусом. Наши планы по почти четырехмесячному эксперименту с пространством, в котором со дня открытия должны были проходить регулярные изменения, заморозился до, в лучшем случае, июня. Даже при самом благополучном стечении обстоятельств нам придется менять концепцию выставки. А также пересматривать последующее развитие выставочных практик нашей организации.

Находясь в карантине, я наблюдаю первые попытки выставочных институций работать с новой реальностью. Только сегодня утром социальные сети вовлекли меня в тур
куратора Леонтин Кулевай по выставке Нам Джун Пайка в амстердамском музее современного искусства Стеделейк. Тур был "доступно" подан и снят на смартфон, апеллируя к "языку" фейсбука. После - прохожу виртуальный тур по Биеннале современной фотографии в Мангейме, изучая хотспоты. Читаю Financial Times, пророчащих более устойчивую индустрию арт рынков и галерей благодаря развитию цифровых технологий. Игроки культурного поля в целом, будь то художники, кураторы, организаторы фестивалей и арт рынков, пересматривают правила игры прямо сейчас.

По запросу ФотоДепартамента, я расскажу о своей личной кураторской позиции. Сегодня я вынуждена разделить ее на "до" коронавируса и "после." Пока что я могу рассказать больше о "до." И поговорить с вами о возможных "после."

Женя Онегина. Авторский голос и рекламные проекты.
В названии лекции есть отсылка к Гарри Поттеру – в заглавии томов всегда есть "и", соединяющее героя и предстоящие приключения, и к Войне и Миру, в названии романа два понятия вроде как противопоставляются, но существуют неотделимо друг от друга.

Я построю лекцию на личных и чужих примерах большой дилеммы, которая преследует меня с первого дня работы в сфере editorial видео и фото съемок: как сохранить и привнести свой голос в коммерческие проекты с брендами со сложившимся визуальным стилем.

Лекция может оказаться интересной видеографам и фотографам любого уровня, которым интересно было бы работать с брендами, но коммерческие проекты кажутся чем-то запретным, стыдным или непривлекательным.


СТОИМОСТЬ ЗАПИСИ




Можно выбрать запись одного из дней марафона.

2 ДНЯ – 2000 РУБЛЕЙ


Полная версия всех лекций
за 2 дня.

1 ДЕНЬ – 1200 РУБЛЕЙ
ОНЛАЙН-МАРАФОН «ПРАКТИКИ
И ТАКТИКИ»
2–3
МАЯ
2020
СПИКЕРЫ
Куратор, исследователь фотографии, директор ФотоДепартамента
Фотограф, художница, работающая с перформансом, инсталляцией, видео

Фотограф, снимает для Vogue Russia, Elle Russia, The Blueprint, Numero Russia, SNC, TSUM Moscow, L'Officiel Ukraine, L'Officiel Russia



Надя Шереметова
Эмми Америка
Ксения Юркова
Ирина Иванникова
Катя Туркина Фасо
Художник, куратор, главный редактор платформы ПРОЕКЦИЯ
Юрий Гудков
Художница, куратор. Организатор и куратор фестиваля Suoja/ Shelter (Финляндия), резиденции InSilo (Австрия). Участница Krakow Photo Month (PL), Grand Prix Photofestival (PL), Athens Photo Festival (GR)l, Backlight Photo Festival (FI)
Куратор, культуролог
Алексей Масляев
Анастасия Беспалова
Художник, куратор КосМост
Объединение
Проект, совмещающий в себе новое медиа и магазин современного искусства


Тая Тарабрина
Генеральный продюсер продакшн агентства TAYAT PRO

Лёля Монахова Стоктон
Фотограф, художник (Rick Wester Fine Art, Garden Gallery, Schilt Publishing), директор фотографии в государстенном университете Нью Йорк в Буффало, профессор NYI
Александр Бланарь
Куратор, директор LH Art Consultancy
Фотограф, режиссёр, преподаватель Лондонского университета искусств.
ПРОГРАММА
Надя Шереметова. Публикации и коллаборации, исходя из ситуации
Или как реанимировать отдельные изображения и проекты для публикаций и продвижения себя. Мы будем говорить не столько про текущий контекст, но о том, как в любой момент времени использовать контексты - общественные настроения, актуальные запросы людей на опыт и эмоции, культурный дискурс и другие большие ситуации.


Ирина Иванникова. Перформативная фотография.
Взаимовлияние фотографии и перформанса создаёт интермедиальное пространcтво перформативной фотографии. Cистема взаимосвязей, возникающая на стыке двух медиумов, соединяет непосредственное присутствие внутри опыта и дистанцию, которая помогает артикулировать и осознать этот опыт. Мы поразмышляем о перформативной фотографии в контексте опыта тела в изоляции. Обсудим, как фотография личного пространства может выявить не только перемены в повседневных ритуалах и действиях, но и стать артефактом широкого спектра социальных изменений.

Катя Туркина Фасо. Ограничения и их производные. Как креативная индустрия реагирует на экстремальные условия? Актуальные проекты март/апрель 2020 года. Катя расскажет о том, как быстро фотографы реагируют на ситуацию в мире. Обсудим актуальные проекты, которые делаются прямо сейчас в документальной, арт и фэшн фотографии, а также в смежных областях.

Алексей Масляев. Невыразимое: кураторское мышление (после) COVID-19
Вызванные COVID-19 сложные обстоятельства, в которых мы все оказались, не только переформатируют нашу повседневность, но и провоцируют ряд вызовов профессионального плана, в моём частном случае имеющих отношение к современному искусству и способам его показа. Эти вынужденные карантинные условия проявляют и ставят под вопрос общеупотребимые представления о кураторстве, а также правила, процедуры и механизмы, с помощью которых мы эту профессию определяли. Моё предположение состоит в том, что нам может потребоваться обновленное кураторское мышление (и, может быть, обновленная зрительская чувственность), избавленное от всего, что сегодня по-прежнему является не артикулированным, скрытым, туманным и не выраженным.


Тая Тарабрина. Работа рекламного рынка
Устройство рынка, типы съёмок (на чём зарабатывают деньги) и авторское право (на чём зарабатывают пассивно), основные правила коммуникации в сфере (этика работы на рынке).

Анастасия Беспалова. Рутина художника
Лекция об этапах, инструментах и приемах самоорганизации при работе с художественными проектами в современном ключе.
1 ДЕНЬ
2 ДЕНЬ
Юрий Гудков. Ущербные образы на страже вашей осознанности
Лекция посвящена ситуациям, когда формы искусства становятся частью массовых развлечений: терапии или практик осознанности. Как художественному полю удается поддерживать автономию? И как искусство возвращает субъектность зрителю, когда кажется, что уже всё потеряно.

Александр Бланарь. PR в современном искусстве.
Жизненная необходимость PR и продвижения художников, галерей, аукционных домов и платформе #Mediartation.

Эмми Америка. Фотограф (как) арт-директор. Мы поговорим про формирование идеи, работу фотографа и арт-директора в одном проекте. Как заниматься коммерческой фотографией, и при этом оставаться художником? Почему фотограф — это не только технарь, и его видение формируется за счёт анализа и многогранности. Как личное видение фотографа, разносторонние интересы, арт-образование и насмотренность влияют на рабочий процесс? Как концепция переходит в практику? О личном опыте: как работа с Numero Russia привела клиентов уровня Urban Outfitters? Эволюция практики: от журнальных съёмок к компаниям гигантам. Как не стать заложником ярлыков и найти себя в реализации самых неожиданных проектов?

Ксения Юркова. Скрытые аффекты
Лекция-перформанс будет о том, как разделять аффект и эмоцию. Аффект как аналитический инструмент. Тело: индивидуальное и политическое. Иерархичные отношения: фотография и перформативность.

Лёля Монахова Стоктон. Литературная фотография: память и повесть. Почему фотография похожа на литературу? Эта лекция будет посвящена риторическим практикам в фотографии посредством краткого обзора концептуальных и документальных стратегий, которые применяют современные фотографы в Америке, а также автор лекции. Мы поговорим о том, как художники решают политические, социальные, экологические и личные проблемы посредством собственных работ.


Объединение. Самоорганизация и самопрезентация. Продажи для авторов, суть проекта, как он существует в нынешних условиях, что изменилось. Практическая сторона возможного самопродвижения в индустрии и самоорганизации проектов, которые могут иметь разные форматы и приносить прибыль. Как менялось Объединение, и как быть смелым сделать кураторско-менеджерский проект, который может помочь себе и другим? Может ли независимая инициатива развивать рынок доступного искусства для простого покупателя, который не обязательно видит себя коллекционером? Как делать такой проект? Как его продвигать? Как авторы могут помогать их продвижению?

СТОИМОСТЬ ЗАПИСИ
2 ДНЯ – 2000 РУБЛЕЙ


Полная версия лекций за 2 дня.

1 ДЕНЬ – 1200 РУБЛЕЙ

Можно выбрать запись одного из дней марафона.
ОНЛАЙН-МАРАФОН «ПРАКТИКИ
И ТАКТИКИ 3.0: FRENCH EDITION»
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ
Серия событий в течение года с французскими практиками о том, что нового профессионалам в сфере искусства нужно знать и делать в эпоху неустойчивости
Еще глобальнее и снова онлайн.
В этот раз — с коллегами из Франции

В новой серии событий «Практики и Тактики» мы хотим просканировать общее поле практик, чтобы выделить тактики в организации проектов в арт-сфере, галерейной и продюсерской работе, которые отвечают требованиям новой реальности.

В разговорах с коллегами из Франции, мы обсудим, какие профессиональные навыки и личные качества требуются в эпоху неопределенности, какими современными digital-инструментами нужно сегодня пользоваться для коммуникации и продвижения художников и какие рутинные процессы, которые обычно остаются невидимыми, нужно знать и делать, чтобы создавать успешные и устойчивые проекты.

ВСТРЕЧА 29 МАЯ
СПИКЕРЫ
Куратор, член Commitee of Fetart, соосновательница фестиваля современной фотографии Circulation(s)
Carine Dolek
О ЧЕМ ШЛА РЕЧЬ
●Карин Долек

Манифест фестиваля:

Быть сообществом — это про силу и прекрасный вызов. В нашем художественном комитете (арт-директорском и кураторском сообществе для совместных решений) все очень разные и это формирует уникальность нашей идентичности.
В сфере арт управления и коммуникаций работает то, что ближе к тому, кем вы являетесь.

Мы начали с того, что открыли возможность подавать заявки для художниц и художников, которые еще нигде не выставлялись и не учились ни в одной арт-школе. И продолжаем так делать. Это одно из самых сильных наших направлений. Мы фокусируемся на людях, а не структурах.

О чем будет встреча:

Поговорим о том, как формировать идеологию большого события, как делать фестиваль и строить проект сообща, какие выходы дает такая коллективная структура, как выстраивать вокруг фестиваля эффективные коммуникации и пр.
КУПИТЬ ЗАПИСЬ ВСТРЕЧИ




Запись встречи останется навсегда доступна в вашем в личном кабинете

300 РУБЛЕЙ
ВСТРЕЧИ 28-29 ФЕВРАЛЯ
СПИКЕРЫ
Директор галереи Galerie Binome
Арт-директор, основательница салона
a ppr oc he, одна из организаторов ярмарки современной фотографии
Valérie Cazin
Emilia Genuardi
● Эмилия Генуарди

Прошлый год уже поменял ориентиры для культурных проектов. Арт-ярмарка команды
a ppr oc he основана на новых способах взаимодействия с художниками, их галереями, а также коллекционерами, институциями и зрителями.

Глобальная ситуация вынудила организаторов перепридумать событие и его цели. Об этих процессах смещений от одной формы к другой и расскажет Эмилия.



Валери Казен
Сегодня многие все еще бояться переступить порог галереи из-за страха оказаться «не в своей тарелке». При этом, галеристы — это увлеченные профессионалы, которые открыты к диалогу со своими зрителями.

Поэтому, чтобы демистифицировать мир арт-галерей, Валери, основываясь на своем опыте, расскажет об основных практиках, которые составляют фундамент ее деятельности.

Как открыть галерею? Как выбрать художников? Как выстраивать устойчивые отношения с авторами, коллекционерами, институциями, прессой и арт-ярмарками.
О ЧЕМ ШЛА РЕЧЬ:
ЗАПИСЬ ВСТРЕЧ




Запись встреч останется навсегда доступна в вашем в личном кабинете

900 РУБЛЕЙ
По всем вопросам пишите нам в telegram