Тема 1. Концептуальное искусство и фотография – Определение концептуального искусства

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
Концептуальное искусство и фотография

Определение концептуального искусства
Joseph Kosuth, One and Three Photographs
В РАМКАХ курса «концептуальное искусство и фотография»
Определение концептуального искусства
28 000 Слов
19 Теоретиков
8 Ссылок для самостоятельного изучения
30 Проектов-примеров
Контексты постоянно меняются. Море контекстов неспокойно. И концептуализм — как корабль в этом море — наиболее чувствителен к волнениям на нем. Иногда может показаться, что с палубы этого корабля всех давно уже смыло за борт. Или наоборот, от затянувшегося штиля и жары все попрятались по каютам и никого на корабле не видно. Так или иначе, но похоже, что сейчас корабль пуст. Но он есть. И это исследовательский корабль. На нем могут производиться различные, невидимые постороннему глазу, работы. Например, в какое-то время вся работа на нем может быть сосредоточена в батискафе, опущенном в глубины этого контекстуального моря.

Андрей Монастырский, «Московский концептуализм»

Концептуальное искусство обращается к фундаментальным вопросам о природе искусства. Вопросы «Что это?» и «Зачем?», которые обращались к определению искусства, мы перенаправим к концептуализму. Концептуализм — отношение к искусству как идее, а не как к материальному предмету.

Мы познакомимся с историческим контекстом, который повлиял на эту формулировку, а также увидим, как определение концептуального искусства образуется через критику модернизма и уточняется через сходства и различия с близким направлением — минимализмом. Разберем, почему контекст стал содержанием произведения. Обратимся к программным текстам, которые раскрывают, о чем говорит определение концептуального искусства и статьям, которые раскрывают смысловые пласты, о которых умалчивает определение. Например, отрицает ли интеллектуальный подход перцептивный? Понимание генезиса концептуального дискурса, то есть как оно образовалось, и что повлияло на возникновение, поможет яснее увидеть влияние концептуального искусства на актуальный художественный дискурс.
План темы:

1. Что такое концептуальное искусство?
2. «Искусство после философии», Джозеф Кошут
3. О понятии искусства
4. Почему контекст становится частью произведения в концептуальном искусстве?
5. Программный текст Сол Левитта
6. Критика модернизма
7. Концептуальное искусство и минимализм
8. Лоренс Винер. Базовая формула постмодернистской эстетики.
Стратегии и «Формулировки»
9. Фердинанд де Соссюр. Курс общей лингвистики
10. Плавающее означающее
11. Чувственное в концептуальном искусстве. Что такое ощущение ощущения и восприятие восприятия?
13. Андрей Монастырский, «Московский концептуализм»
14. Постконцептуализм
Автор курса: Ирина Иванникова
Об авторе
Художник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).
Автор курса: Ирина Иванникова
Об авторе
Художник. Окончила Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015), Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007), Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012), Лабораторию медиапоэзии, г. Москва (2013-2015), Школу перформанса Лизы Морозовой «Performance Art studio» (2013-2014), Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013), Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016).

Работы были показаны: Галерея Фотодепартамент «Настоящее происходит» г. Санкт-Петербург (2016), Фестиваль «Медиаперформанса» ММОМА, г. Москва (2012), Фестиваль перформанса «Игра в классики» ММОМА (2013), Фестиваль «Перформативное искусство», г. Москва (2013), Мультимедиа Арт Музей «Современные российские художники» г. Москва (2013), Галерея Сколково «Медиапоэтические машины», г.Москва (2015), Электромузей, «Цифровой поэт», г.Москва (2015), Electronic Literature Festival «Никакая это тут не утопия», Stiftelsen 3,14, Берген, Норвегия (2015) и др.
Что такое концептуальное искусство?
Марсель Дюшан, «Фонтан», 1916
Определение концептуального искусства перенаправляет нас к другому вопросу: «Что такое искусство?», а также к важному вопросу, сформулированному Марселем Дюшаном: «Можно ли создать произведение, которое не было бы произведением искусства?»
Джозеф Кошут, "What does this mean?", 2009
Как пишет Юрий Альберт: «…я нечетко, но определенно представлял себе, чем занимаются "настоящие художники" — создают "прекрасное" и "возвышенное", а обычные люди сначала их не понимают, но потом, после трагической и ранней смерти, воздают им должное, вешают их работы в музеи и поклоняются им. В этой мастерской (мое прим.Виталия Комара и Александра Меламида) я увидел нечто, полностью противоречащее моим представлениям, возмутившее меня до глубины души, но при этом очень мне понравившееся. Все мои (а на самом деле не мои, а общераспространенные) представления об искусстве доводились здесь до логического конца, подвергались глумливому и циничному препарированию, и в таком препарированном виде предъявлялись зрителю. Все, что представлялось невнятной, но возвышенной истинной, оказалось набором неочевидных и относительных условностей. После первого потрясения я понял, что сам процесс анализа и препарирования собственных представлений об искусстве куда увлекательнее, чем унылая погоня за "прекрасным"».

Московский концептуализм. Начало
Составитель книги — Юрий Альберт
Юрий Альберт формулирует два определения концептуального искусства:
1
Идея сама может стать произведением искусства, не требуя материального воплощения.
2
Концептуальное искусство — это выяснение средствами искусства того, что есть искусство.
Концептуализм обращается к фундаментальному вопросу о понятии искусства. Поэтому в 60-е годы произошла смена парадигмы, то есть модель искусства, которая принималась за образец, переопределилась.
Юрий Альберт, 2007
Christine Kozlov. This is not art. 1969
Движение мысли и вопросы, которые волновали художников в тот период отразились в эстетике и методах. Мел Бохнер (Mel Bochner) обозначил это взаимовлияние теории и практики как «формы мысли».

Критика модернистской парадигмы и трансгрессивные процессы отразились и в художественной практике, форма тяготела к отказу от какой-либо формы — дематериализация и, как характеризует этот период Люси Липпард (Lucy R Lippard), «свобода от всего».

Сегодня концептуальное искусство стало узнаваемым стилем и набором эстетических приемов, мы наблюдаем застывший след «кометы», пролетевшей в 60-70х годах, когда концептуализм получил институциональное признание. Идеи и жесты художников, провокационные и радикальные в тот период, сейчас принимаются как классические и легитимные. В тоже время, поскольку концептуалисты обращались к фундаментальным вопросам, проблематика может оставаться актуальной и сейчас.

Андрей Монастырский в своей формулировке определения концептуального искусства, говорит, что концептуализм — это искусство идей, пластика концептуализма выходит за рамки работы, которая висит на стене в раме. Пластикой концептуализма, как искусства идей, является контекст. Какой-то концептуальный жест, идею художник вносит в нужное время, в нужное место и, конечно же, это должна быть нужная идея.
Как мы ответим на вопрос: «Можно ли создать произведение, которое не было бы произведением искусства?», зная о том, что не-произведение привнесенное из повседневной жизни стало произведением искусства?
Чтобы читать дальше, купите ТЕМУ
Проекция

© Проекция / ФотоДепартамент
info@fotodepartament.ru

Автор фотографии:
© Tom Callemin www.tomcallemin.com