III – Деструкция

ПРОЕКЦИЯ
ДЕСТРУКЦИЯ
тема 3
ДЕСТРУКЦИЯ
ТЕМА 3
Mishka Henner. Dutch Landscapes
9150 слов
20 теоретиков
37 ссылок для самостоятельного изучения
Ключевые слова: деструкция, ответ Гломара, ситуационизм, дрейф, психогеография, остранение, отстранение, ментальная карта
  • АВТОР КУРСА: НЭЛЯ РУБЛЕВА
    Художник, исследователь визуальной культуры.

    С 2019 – 2020 гг. училась в Школе вовлечённого искусства худ. коллектива "Что делать?". В 2019 г. получила степень магистра искусств и гуманитарных наук в Академии Штиглица, с 2009 – 2015 гг. изучала станковую живопись в МГОУ им. Н. Крупской.
План темы:

  1. Деструкция
  2. Вскрыть постправду
    2.1 Гордон Матта-Кларк
    2.2 Томас Хиршхорн
    2.3 Герхард Рихтер
  3. Картографирование поля
1
Деструкция
В третьей теме мы обратимся к заключительному методу, без которого обращение к такому явлению, как постправда не было бы полным. Речь пойдёт о деструкции как художественной тенденции, механику действия которой мы проследим на примерах из мирового искусства. Ключевым моментом в этом исследовании станет выявление причин устойчивости и распада художественного образа в сегодняшней галлюцинирующей реальности, а также возможности и необходимости её реалистического отображения. Для этого мы включим режим остранённого видения, освобождённого от конструктов и паттернов, бытующих на заданной территории. Только в состоянии намеренного слома привычных рамок восприятия возможно обретение взгляда, свободного от ограничений.
Для того, чтобы определиться с характером заявленного в теме художественного метода, нам необходимо задать рамки понимания термина «деструкция» (от лат. destructio, далее из destruere - «ломать, разрушать»1). В широком значении деструкцией обозначают распад ранее цельной формы, а также тенденцию к её разрушению, что задаёт заведомо отрицательный окрас самому понятию. Это не до конца верно. Деструкция является лишь маркером происходящих изменений, лишённым какого-либо аффективного окраса. В произведениях искусства художники используют деструкцию как способ частичного нарушения или разрушения системы внутренних взаимосвязей между отдельными частями и элементами художественного целого для достижения (как ни парадоксально) полноты художественного высказывания. Использование этого метода в области искусства позволяет проводить концептуальную интеграцию между реальным и симулятивным, вынося за рамки вопрос «А что, если...». Рассматриваемый нами метод применим к пространственным и временным видам искусства, одинаково действенно работая на поле каждого. Мы обратимся к самым наглядным – архитектуре, изобразительному искусству и фотографии, а также к такому междисциплинарному направлению исследований на стыке искусства, философии и социальной психологии как психогеография.
Почему мы вообще рассматриваем деструкцию? Какова её роль в осмыслении феномена постправды? Во второй теме курса прозвучал тезис о политике постправды как о времени, когда истины и факты теряют своё значение. Но дело в том, что постправду, в качестве одного из режимов функционирования смыслов, также стоит рассматривать сквозь призму её пограничного положения, способствующего мобильности рубежей между правдой и ложью. Таким образом, на крайних точках сдвига этих понятий происходит процесс деконструкции ценностей некогда устоявшейся структуры. В этой, на первый взгляд, ситуативно-стихийной энтропии нет ничего плохого, поскольку феномен постправды позволяет опробовать данную категорийную пластичность на прочность и соразмерность текущим проблемам общества. Смещённость позиции, в которой пребывает постправда, может стать триггером для перехода в режим освободительной тактики, если её действие подвергнет пересмотру сложившиеся (не без помощи медиа) стереотипы мышления, или обратит внимание на возможные изменения механики их возникновения. Но ровно также она может оказаться в вынужденном положении вечного переопределения объективированных конструктов «истина» - «ложь» и легко попасться на крючок нормализации такого положения. Этому способствует ситуация невозможности прояснения информации, тем более её разоблачения, соответствующая позиции в духе ответа Гломара 2, что, безусловно, ставит в тупик.
1 Деструкция. Викисловарь
2 Ответ Гломара – стратегия поведения Центрального разведывательного управления США с 1970-х гг., заключающаяся в неразглашении особо важных данных. «Мы не можем ни подтвердить, ни опровергнуть существование запрошенной информации» - это перефразированный комментарий из исходного текста ответа ЦРУ от 21 мая 1975 г. на запрос журналистки Харриет Энн Филлиппи, пытавшейся осветить ситуацию с секретным проектом «Азориан» 1974 г., целью которого стало извлечение и расследование гибели советской подводной лодки К-129 американским судном «Гломар». Советская атомная подлодка затонула в Тихом океане в 1968 г., сведения о ней до сих пор остаются засекреченными с обеих сторон конфликта.
Согласно немецко-американскому философу Ханне Арендт (Hannah Arendt), лучшей иллюстрацией человека тоталитарного режима является тот, кто не видит разницы между фактом и фикцией, вымыслом3. В прояснении этого утверждения предлагаем воспользоваться методом от противного и попробовать найти общее между двумя описанными крайностями осмысления действительности. Этимология понятия «факт» восходит к латинскому factum - «сделанное, деяние, действие, поступок», далее из facere - «делать, производить» (восходит к праиндоевропейскому *dhe- «девать, делать»)4. Понятие «фикция» происходит от латинского fictio - «формирование; выдумка, вымысел», от глагола fingere - «прикасаться; формировать, ваять; выдумывать», далее из праиндоевропейского *dheigh - «мазать глиной, лепить из глины, месить тесто».5 По своему значению и слово «факт», и «фикция», являются практиками, ориентированными на конструирование реальности. И в этом смысле заход через декодирование постправды посредством искусства мыслится наиболее близким и соответствующим этим практикам. Несмотря на то, что последнее (искусство) принято рассматривать больше на территории вымысла, нежели факта, тем не менее, искусство не является вымыслом о фактах. По словам швейцарско-немецкого художника и теоретика искусства Пауля Клее (Paul Klee): «Искусство не воспроизводит видимое, а делает видимым».6 Художественные практики берут на себя роль одной из областей, где мы можем искать методы и техники, которые позволяют нам более тонко воспринимать:

1. факты через вымысел;

2. вымысел, чтобы скрепить факты, или проявить то несущественное, что может происходить в зазоре между этими понятиями;

3. восстанавливать связи между фактами и вымыслом.
Пауль Клее «Angelus Novus», 1920 г.
3 Ханна Арендт «Истоки тоталитаризма», ЦентрКом, 1996 г.
6 Schöpferische Konfession (Reihe: Tribüne der Kunst und Zeit, hrsg. von Kasimir Edschmid, Bd. 13). Berlin, 1920. Сборник содержал статьи о немецком современном искусстве, в числе которых была опубликована статья Пауля Клее «Творческое кредо», которая стала важной вехой для понимания механизма художественного мышления XX и XXI века.
В этом контексте нам думается важным рассмотреть одну из известнейших работ Пауля Клее «Angelus Novus» 1920 года, представляющую собой монохромный печатный оттиск с использованием масляной краски. Внимательно рассмотрите её. Бумага, на которой изображён ангел, поддаётся тлению, на наших глазах время будто разрушает её структуру. На образ ангела, как свидетеля, указывает положение его глаз, широко распахнутых и удивлённых, обращённых на происходящее за рамками работы. Лицо ангела застыло в ужасе, развевающиеся крылья и волосы встречает порывистый ветер, несущийся из будущего. Так трактовал ангела Клее немецкий философ и исследователь культуры Вальтер Беньямин (Walter Benjamin) в своей неоконченной работе 1940 года «О понятии истории» или «Тезисы о философии истории»7, прилагая к своему описанию предположения о катастрофе, очевидцем которой становится Angelus Novus, или ангел истории. Беньямин пишет, что его взор устремлён в прошлое, где видны лишь руины. «Angelus Novus»Пауля Клееиспользуется Беньямином как метафора для описания связи между прогрессом и катастрофой. Ангел видит метафизическое значение явлений, а люди наблюдают только последовательность событий. Шквальный ветер, именуемый Беньямином прогрессом, уносит его то ли в рай, то ли в будущее.
Возвращаясь к вопросу «А что, если...?», обозначенного нами в начале главы, хочется предложить альтернативную интерпретацию работы Клее, сужающую временной промежуток «прошлое – будущее». А что, если сейчас ангел истории смотрит уже не на прошлое, а в настоящее? Сокрушительная сила прогресса, о которой пишет Беньямин в 1940 году, равно как и его скорость за последующие 83 года только возрастала. Что, если ангел уже наблюдает разрушающееся настоящее, которое так стихийно сваливается к его ногам? На что именно устремлён его взор? Давайте ещё раз обратимся к работе. Композиционно абрис ангела образует подобие весов, пугливо и с любопытством он созерцает результаты великой информационной смуты, посеянной прогрессом. Этот ангел, застрявший между двух понятий «факта» и «фикции», нам мыслится метафорой сегодняшнего состояния мира и человека в нём, в своих попытках разобраться в этой феноменологической петле, именуемой постправдой. Он колеблется между определением одного и другого, есть ощущение, что его зрачки ходят влево и вправо, взвешивая и сравнивая два понятия, и не находя ответа. А что бы он смог увидеть на подобной дистанции? Хватило бы ему такого близкого расстояния, чтобы провести границу между фактом и фикцией?
7 Вальтер Беньямин «О понятии истории». В изд. Беньямин, Вальтер. Девять работ, пер. Сергей Ромашко. М.: Рипол классик; Панглосс, 2019 г.
2
Вскрыть постправду

«...всегда находить пределы и очертания тому или иному представляемому, рассматривая его естество во всей наготе, полно и вполне раздельно, и говорить себе как собственное его имя, так и имена тех вещей, из которых оно составилось и на которые распадается. Ничто так не возвышает душу, как способность надежно и точно выверить всё, что выпадает в жизни и еще так смотреть на это, чтобы заодно охватывать и то, в каком таком мире и какой прок оно даёт, и какую ценность имеет для целого, а какую для человека, гражданина высочайшего града, перед которым остальные городачто-то вроде домов. Что оно, из чего соединилось и как долго длиться дано ему природойтому, что сейчас создает мое представление?» 8

Марк Аврелий
Опыт восприятия является сложным многоканальным процессом, включающим в себя выбор и интерпретацию информации из потока познания. Различные информативные фрагменты, получаемые нами почти в постоянном (автономном) режиме, могут быть истолкованы совершенно по-разному в зависимости от окружающих условий и предыдущего опыта. По словам калифорнийского психолога, доктора философии и бывшего старшего математика американского стратегического исследовательского центра RAND Corporation9 Ральфа Штрауха (Ralph Strauch) приращивание человеком любого опыта — это то, что можно описать как «...процесс выделения и соединения воедино частиц информации из непрерывного потока восприятия многомерных образов, что мы используем для экспериментального изучения мира вокруг нас»10. Каждый день мы конструируем свой собственный уникальный опыт о себе и своих взаимодействиях с окружающим миром. Мы не только собираем фрагменты информации, но и придаём им смысл и значение в соответствии с нашими знаниями и опорой на актуальный пространственно-временной контекст. И вместо того, чтобы воспринимать информацию напрямую, мы расшифровываем её при помощи тех образов, которые нам уже знакомы. Личный опыт служит набором способов трактовки полученного знания о мире, и обычно мы предпочитаем более простые и знакомые интерпретации познаваемого объекта/субъекта или ситуации. В выстраивании картины реальности человек склонен прибегать к известным стереотипам или привычным для него индивидуальным, а также социальным паттернам, соответствующим получаемой информации, вместо того чтобы воспринимать её как новый и уникальный опыт. Такие патерналистские отношения, в которых активной властью наделено сознание и бессознательное, лишь на первый взгляд могут показаться ограничивающими. Вспоминая уже рассмотренное нами в 1 теме высказывание Зигмунда Фрейда о сравнении работы восприятия с системой защиты от внешних воздействий, стоит подчеркнуть, что его роль не концентрируется на роли регистратора, но более соотносима с фильтром.
Чтобы читать дальше, купите ТЕМУ