Лекционный сет из 6 лекций

Сегодня фотография перестает показывать и начинает играть — свободно изменять или даже создавать собой новую реальность. А значит меняется и то, как нам самим теперь лучше уживаться с таким изображением.

Поучаствовать в игре, проявить фотографией свой голос вместо того, чтобы разбирать и интерпретировать чужой, потому что так честнее и интереснее.
Зачем брать в руки камеру — вопрос не риторический, а прагматический. В каждом ответе — прикладная социальная и политическая сила современной фотографии.

Попробуем сесть и честно проговорить: почему сейчас можно и нужно снимать (тут, кстати, есть парочка нюансов…)

Во всем мире фотография как искусство и высказывание — это индустрия. У неё есть инфраструктура, образование, ярмарки вроде Paris Photo, профессионалы, процессы, ресурсы, аудитория и т.д. В России же есть огромное количество производителей изображений. И каждый из них хочет занять место — кто-то во внимании, а кто-то в умах людей. Здесь уже намечаются разные горизонты.

У фотографии есть парадокс эмансипации — даже если долго и упорно заниматься технической стороной инструмента, это не приведет тебя к росту в плане фотографии как высказывания. Кураторам, да и зрителям, всегда виден этот проговаривающийся пробел непонимания разницы между “я знаю что хочу сказать” и “я умею классно технически сделать любую фотографию”. Вот и парадоксально — один инструмент для всех, но очевидно дает разные горизонты тем, кто его держит.

Мы поговорим о развитии фотографа в художника, о желании признания и иллюзиях на этом пути, о предубеждениях, мифах и разъединяющих представлениях о современной фотографии, которые не дают любому, даже любителю, перейти от уровня наслаждения эстетикой или процессом съемки к фотографии как средству говорить и видеть. И о том, какие идеи и ожидания уже стоит отбросить в обзоре пространства смыслов и индустрии фотографии “здесь” и “у них”. Будет много картинок и примеров, поэтому лекция будет интересна не только тем, кто хочет претендовать на место в художественной среде, но и всем кто интересуется процессами, в визуальной среде происходящими.

Условия нашего пребывания в точке здесь и сейчас обусловлены ограниченным пространством как личного, так и коллективного, а также лимитированного и часто искажённого знания о происходящем. Последнее напрямую соотносится с феноменом постправды или постистины, который мы возьмём за основу данной лекции. Это хорошая возможность посмотреть на современный мир другим взглядом, одновременно приближенным и отстранённым от действительности, а именно – художественным.

Мы обратимся к вскрытию и выведению на поверхность нескольких режимов функционирования смыслов/истин/информации, при которых происходит деформация нашей реальности. К знакомству с темой мы подойдём через рассмотрение таких художественных методов, как умолчание, маскировка и деструкция, анализируя механизм их работы в широком поле визуальных искусств. Главный вопрос, на который мы будем отвечать - это не «почему скрываются факты», а «как»?

Обращение к мировой истории культуры позволит понять, при помощи каких медиумов и почему фотографы и художники раскрывали эту тему в своём творчестве, а также как их высказывания воздействовали на зрителя и на переозначивание исторического, социального и культурного контекста.

Каждый из нас когда-то недоумевал: Я не понимаю почему это считается искусством!? Мы смотрим на снимок, инсталляцию или на объект и можем не понимать почему эта выставленная работа считается фотографией. Почему и как она связана с фотографическим изображением? Или если произведение хотя бы похоже на отпечаток в раме, то почему оно, не отвечая нашим эстетическим представлениям, заявляется как значимое? Скорее всего вы отказываетесь перед современной фотографией, в которой форма неотрывна от транслируемого смысла.

Не важно, автор вы или зритель, важно и интересно научиться читать эту новую форму и увидеть отличия в фотографии, которая попала на территорию современного искусства от той, что не может стать ее частью. Дело здесь не в критериях выбора работ кураторами - дело в тактике производства снимка и в природе его происхождения. А ещё в том, что от фотографии без смысла просто не запускается наша зрительская интерпретация.

В течение лекции мы будем учиться смотреть на фотографию не как на сюжет, композицию или свето-теневой рисунок. А как на конструкцию — как на сочетание действий автора, заложенного жеста, контекстов и того, как они влияют на восприятие и прочие элементы. Как мы можем получить появление фотографии как события. И как в расширении понимания изображения помогает теория фотографии.

Лекция о ярмарке фотографии Paris Photo 2023 и фотографических выставках на разных площадках в Париже, сопутствующих этому событию.
В том числе обзор большой выставки художницы Софи Каль в Музее Пикассо, выставок фестиваля PhotoSaintGermain и в квартале галерей.

Лекция пройдет онлайн 7 декабря 2024 в 11.00
Запись после события появится здесь.

Целью этой лекции, с одной стороны, становится возможность поделиться обзором имен и работ, выставок, книг, процессов, увиденных в этом году, потому что каждую осень фотография концентрируется в Париже во время проведения международной ярмарки фотографии Paris Photo. Огромный павильон Гран Пале собирает все ведущие галереи мира, занимающиеся фотографией, коллекционеров и любителей изображений. Но какие размышления это запускает и какие вопросы задает? Для всех участников сферы современной фотографии, но особенно для тех, кто находится в своем локальном контексте достаточно далеко (хоть и на расстоянии digital видимости и коммуникаций) от европейской инфраструктуры фотографии и искусства, и что самое важное — находящихся в своих обстоятельствах, в наполненной своим контекстом современности.
Поэтому другая цель этой лекции — это попробовать настроить фокус на себя, когда смотришь на других. Еще важнее становится находить точность в том, какой может быть фотография сейчас в России, что она может и должна отражать, зачем мы хотим, и входим в поле искусства, ею заниматься. Поговорим о том, как универсальность вопросов и художественных практик может обернуться буржуазностью и встроенностью в запросы аудитории, и почему искусство определяется как искусство только тогда, когда отталкивается от своего времени.

Все покупатели лекционного сета сразу получат ссылку на онлайн-трансляцию этой лекции.
Если вы хотите попасть на лекцию вне покупки сета (стоимость участия — 500 Р), то напишите в чат телеграма (внизу страницы справа) слово — лекция, и бот вас запишет.

Все покупатели лекций сразу получат ссылку на онлайн-трансляцию шестой лекции, которая состоится в субботу, 7 декабря в 11.00.
Если вы хотите попасть на лекцию вне покупки лекционного сета (стоимость участия — 500 Р), то напишите в чат телеграма (внизу страницы справа) слово — лекция, и бот вас запишет.
После события запись лекции появится на этой странице.

p.s. В начале 2025 года цена на лекционный сет увеличится.