Презентация сборника Амплитуда

В серии Анастасии Цайдер материализуется идеальный образ русской провинции, где-то существующей, но от нас скрытой. Фотографии предъявляют нам что-то ни разу не виденное, скорее всего безвозвратно утерянное, но кажущееся крайне знакомым — из живописи, книжных иллюстраций, фильмов. Автор отходит от привычного для него документального стиля и погружает зрителя в эфемерное пространство его же, зрителя, представлений о некогда существовавшей идиллии. Несмотря на всю призрачность этого мира, фотографии становятся убедительным доказательством его существования. Смутно знакомые образы проявляются и становятся мгновенно узнаваемыми — да, именно так всё и выглядело. Автор избирательно оставляет за кадром приметы современности, помещая фотографии в безвременье. Те немногие предметы из нашего времени, которые остаются в кадре, не будучи связаны с современностью эстетически, служат подтверждением реальности увиденного. Лишив фотографии временного измерения, автор делает следующий шаг и изымает их из привычного пространства, населяя ими мифический «Мценск».

Сайт Анастасии Цайдер

Трезвый взгляд на человеческую природу не внушает оптимизма — на нас в равной степени давят вечно отступающее будущее и энтропия, находящаяся в прямой связке с конечностью наших тел. Мы не можем ничего делать вечно, даже придерживаться принципов. Каждый осмысленный акт неумолимо подвержен дезинтеграции в ритуал, в привычку, в нечто совершаемое pro forma. В этой работе метод «спекулятивного модернизма», чередующий конструкцию и документацию, применен, чтобы нащупать конкретную точку, в которой непременно, раз за разом, форма теряет связь с функцией, а анализ замещается ритуальной эквилибристикой. Архитектура – самый видный пример этого сдвига.

Сайт Алексея Боголепова

Проект начался с папки найденных фотографий ремонта в интернете, я сортировала их по категориям и в тот момент это скорее была прокрастинация от более важных дел. Затем я стала задействовать в своих инсталляциях строительные и ремонтные материалы и поняла, что это способ осознать и прочувствовать перестройки, которые происходили внутри меня, способ проживания кризиса.
Комната становится экзистенциальным укрытием для фиксации внутренних событий через реконструкцию ремонтных работ в инсталляции. Мои фотографии инсталляций стали продолжением архива найденных в интернете фотографий, их соединение обнаруживают мерцание границы пространства внутреннего и внешнего, воображаемого и реального. Фотография фиксирует длительность и неподвижность изменений, самоценным становится наблюдение за перманентным процессом ремонта.

Ирина Иванникова на сайте ФотоДепартамента

В начале XX века психоаналитик Виктор Тауск описал случай возникновения воображаемой машины влияния. Один из эффектов, производимых машиной влияния, описывается как принуждение смотреть картины. Проекции показываются на плоскости, на стенах и оконных стеклах, изображения при этом не объемны, как при типичных галлюцинациях. В такой ситуации визуальная конструкция оказывается инструментом искривления психического пространства. Она возникает как внешний экран, на который проецируются внутренние изменения, создает цепочки дистанций и в то же время превращается в провокатора изменений, передавая сообщение преследователя.
Прежде всего меня интересовал план выражения. Т.е. переход «психотического» из психопатологии в эстетику. Разговор на визуальном языке о визуальном языке.

Сайт Ирины Задорожной

В своём эссе «О фотографии и фундаментализме» Юрий Гудков задаётся извечным вопросом о том, что такое искусство сегодня, какие идеи и формы оно способно транслировать. Пытаясь понять конфликт поколений, его причины и последствия, автор предлагает возможные решения в форме манифеста о необходимости сомнения и важности познания.

Юрий Гудков — художник, независимый критик. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В своем творчестве обращается к темам неизвестности, познания и поиска неочевидных связей. Его интерес к предпосылкам различных явлений и процессов проявляется независимо от объектов, с которыми он работает: будь то фотография, заимствованные изображения, видео, авторская книга или инсталляция.

Сайт Юрия Гудкова

Сборник АМПЛИТУДА №1 представляет собой единый организм, в котором каждая книга, каждый автор и проект, показывает одну из сторон и подходов пространства современной фотографии в России. При тираже 100 экземпляров оно уже сейчас является коллекционным.

Мы собрали 9 фотопроектов — новых и уже знакомых аудитории по выставкам или публикациям — и одно критическое эссе от авторов со сложившимся и самодостаточным авторским языком и полем интересов, лежащих в фотографии и за её пределами.

10 книг сборника АМПЛИТУДА №1 упакованы в картонный бокс.

Каждая книга состоит из 28 страниц, размер 16 х 23 см / языки: русский и английский

Стоимость бокса: 5500 руб.