Видеоарт I — Ранний видеоарт

Задача курса — дать контекст и понимание медиума видеоарт; сформировать представление о вводных основах, которые помогут развивать свои знания и навыки; дать возможность рассмотреть видео как свой медиум. Среди моих задач — познакомить вас с грамматикой видеоарта, для этого нужно проследить его историю, начиная с азов и заканчивая сегодняшним днем.

Живопись, например, развивалась достаточно долго — сначала были наскальные рисунки, далее доски, живопись маслом на холсте, в последствии, вместо масла начали использовать акрил, на все это ушло очень много времени, несколько тысячелетий. Видео появилось в 1965 году, а уже в 1969 создавались крупные ретроспективы. Тогда большое количество художников захотели работать с видео и скорость эволюции языка этого искусства была стремительной.

Хочу показать вам видео "Pryings" художника Вито Аккончи (Vito Acconci). Эта работа не была сделана специально для выставки и не является частью его экспериментов в студии. Аккончи как художника позвали прочитать лекцию в Нью-Йоркский университет. Вместо этого он показал перформанс и записал его на видео. Эта видеоработа лежит в области концептуального искусства, все 17 минут смотреть не обязательно, но она многое рассказывает о природе видео. Важно понимать, что здесь присутствует сам художник — он пытается открыть глаза девушки.

Когда смотришь работы пионеров видеоарта, возникает недоумение: «Я тоже так могу». Но чтобы начать понимать, нужно совершить над собой «насилие», открыть себе глаза. Конечно, это только один из смыслов работы Аккончи.

Видеоарт появился в 1965 году. Все мы знаем, что 60-е годы были неспокойным временем. Как и любое другое авангардное явление в искусстве (кубизм, экспрессионизм), видеоарт — это ответ на устоявшуюся институциональную ситуацию. В этот период топовым институциональным искусством были абстрактный экспрессионизм (Поллок, Ротко и т.д.), поп-арт (Уорхол, Раушенберг и т.д.), оп-арт – искусство оптической иллюзии (Вазарелли, Райли). Например, как раз в 1965 году в МоМA прошла выставка оп-арта «Чувствительный глаз» — случилось институциональное признание этого искусства.

Результатом поп-арта и абстрактного экспрессионизма был продукт. Поп-арт вообще основан на маркетинге (Уорхоловсие супы Кэмпбелл и портреты Монро). Для него была важна вещь, которую он производит. Из истории мы знаем, что все это движение формировалось вокруг рыночной стоимости. Это было дорогое галерейное искусство, и отношения «художник-галерист» строились так: «Ты приносишь в галерею свой продукт — я его продаю». Такой способ рыночных взаимоотношений не устраивал многих художников.