История и практика видеоарта: Занятие 1

ОНЛАЙН-ПЛАТФОРМА ПРОЕКЦИЯ
Освоение видео. История и практика видеоарта.
Занятие 1.
Освоение видео. История и практика видеоарта
2 555 Слов
3 Ссылки для самостоятельного изучения
12 Проектов-примеров
Одно из самых молодых направлений искусства — видеоарт за свою непродолжительную историю смог выработать собственный язык, вступить в диалог и тесное взаимодействие со всеми основными видами искусства, а также существенно эволюционировать с момента первых опытов. Их несложно повторить сейчас, используя простой смартфон. При этом важно понимать, что именно видеоарт впервые дал возможность художникам приручить время — поместить его в черную коробку видео-кассеты.
Автор курса: Михаил Заиканов
Об авторе
Художник. Родился в Москве в 1983 году. В 2006 году окончил Российский государственный технологический университет им. К. Э. Циолковского (МАТИ). Обучался в Школе Мультимедиа и Фотографии им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео, искусство новых технологий» (2010-2012). Окончил Институт проблем современного искусства (2012-2013).

Персональные выставки:
«Здесь» – Brown Stripe gallery, Москва, 2011
«Идея, свобода, вперед» – площадка СТАРТ (Винзавод), Москва, 2012
«Правила игры» – галерея «Комната», Москва, 2013
«Домашняя работа» – Random gallery, Москва, 2014
«Ничего такого» — ART re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург, 2014
Автор курса: Михаил Заиканов
Об авторе
Художник. Родился в Москве в 1983 году. В 2006 году окончил Российский государственный технологический университет им. К. Э. Циолковского (МАТИ). Обучался в Школе Мультимедиа и Фотографии им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео, искусство новых технологий» (2010-2012). Окончил Институт проблем современного искусства (2012-2013).

Персональные выставки:
«Здесь» – Brown Stripe gallery, Москва, 2011
«Идея, свобода, вперед» – площадка СТАРТ (Винзавод), Москва, 2012
«Правила игры» – галерея «Комната», Москва, 2013
«Домашняя работа» – Random gallery, Москва, 2014
«Ничего такого» — ART re.FLEX Gallery, Санкт-Петербург, 2014
Задача курса — дать контекст и понимание медиума видеоарт; сформировать представление о вводных основах, которые помогут развивать свои знания и навыки; дать возможность рассмотреть видео как свой медиум. Среди моих задач — познакомить вас с грамматикой видеоарта, для этого нужно проследить его историю, начиная с азов и заканчивая сегодняшним днем.

Живопись, например, развивалась достаточно долго — сначала были наскальные рисунки, далее доски, живопись маслом на холсте, в последствии, вместо масла начали использовать акрил, на все это ушло очень много времени, несколько тысячелетий. Видео появилось в 1965 году, а уже в 1969 создавались крупные ретроспективы. Тогда большое количество художников захотели работать с видео и скорость эволюции языка этого искусства была стремительной.
С чего стоит начать?
Хочу показать вам видео "Pryings" художника Вито Аккончи (Vito Acconci). Эта работа не была сделана специально для выставки и не является частью его экспериментов в студии. Аккончи как художника позвали прочитать лекцию в Нью-Йоркский университет. Вместо этого он показал перформанс и записал его на видео. Эта видеоработа лежит в области концептуального искусства, все 17 минут смотреть не обязательно, но она многое рассказывает о природе видео. Важно понимать, что здесь присутствует сам художник — он пытается открыть глаза девушки.

Когда смотришь работы пионеров видеоарта, возникает недоумение: «Я тоже так могу». Но чтобы начать понимать, нужно совершить над собой «насилие», открыть себе глаза. Конечно, это только один из смыслов работы Аккончи.
Видеоарт появился в 1965 году. Все мы знаем, что 60-е годы были неспокойным временем. Как и любое другое авангардное явление в искусстве (кубизм, экспрессионизм), видеоарт — это ответ на устоявшуюся институциональную ситуацию. В этот период топовым институциональным искусством были абстрактный экспрессионизм (Поллок, Ротко и т.д.), поп-арт (Уорхол, Раушенберг и т.д.), оп-арт – искусство оптической иллюзии (Вазарелли, Райли). Например, как раз в 1965 году в МоМA прошла выставка оп-арта «Чувствительный глаз» — случилось институциональное признание этого искусства.

Результатом поп-арта и абстрактного экспрессионизма был продукт. Поп-арт вообще основан на маркетинге (Уорхоловсие супы Кэмпбелл и портреты Монро). Для него была важна вещь, которую он производит. Из истории мы знаем, что все это движение формировалось вокруг рыночной стоимости. Это было дорогое галерейное искусство, и отношения «художник-галерист» строились так: «Ты приносишь в галерею свой продукт — я его продаю». Такой способ рыночных взаимоотношений не устраивал многих художников.
Чтобы продолжить, купите ТЕМУ
Проекция

© Проекция / ФотоДепартамент
info@fotodepartament.ru

Автор фотографии:
© Tom Callemin www.tomcallemin.com