Тернии и Звезды №21 – Мобилизация проектной деятельности: как это не работает

Мобилизация проектной деятельности: как это не работает
Тернии и Звезды №21
Автор текста: Анна Мальгина
Анна Мальгина - историк кино и фотограф.

Родилась в Сочи. Образование: СГУ (мировая экономика), СПбГУКиТ (киноведение). Европейский Университет в Санкт-Петербурге (факультет истории искусств). ФотоДепартамент.Институт (курсы: Преодолевая фотографию, Фотография и новые ниши). Работала ведущим искусствоведом в Госфильмофонде России.
Сфера научных интересов: история советского кино, кинематограф советской "новой волны", влияние западного кинематографа на отечественное кино, история советской киноцензуры.

Живет и работает в Италии.

Автор текста: Анна Мальгина
Анна Мальгина - историк кино и фотограф.

Родилась в Сочи. Образование: СГУ (мировая экономика), СПбГУКиТ (киноведение). Европейский Университет в Санкт-Петербурге (факультет истории искусств). ФотоДепартамент.Институт (курсы: Преодолевая фотографию, Фотография и новые ниши). Работала ведущим искусствоведом в Госфильмофонде России.
Сфера научных интересов: история советского кино, кинематограф советской "новой волны", влияние западного кинематографа на отечественное кино, история советской киноцензуры.

Живет и работает в Италии.
В РАМКАХ раздела
Тернии и Звезды
Мобилизация проектной деятельности: как это не работает
Тернии и Звезды — это раздел на сайте Проекция, живущий в вашем личном кабинете. Раз в неделю в нём появляются материалы, мотивирующие к действию и помогающие настроить художественный способ мышления.

Тернии и Звезды — это материалы о возможностях и сложностях творческого процесса. В нём мы будем говорить не только о художественной среде, но и о художнике, как части креативной экономики, о возможностях, конкурсах и мотивации, коротко будем знакомить с философскими концептами и писать заметки о влиянии визуальной культуры на повседневность. И о том, как всем, кто занимается и интересуется искусством, не отстать от жизни, в которой многие сферы стремительно меняются, стирая границу между жизнью и искусством.
В рубрике «Визуальная культура. Культура визуального» мы будем говорить о том, какую роль несёт изображение, фотография и визуальное в современном мире. Мы будем опираться на историю изображения, его форму и возможные значения. В этом разделе мы хотим выработать новые позиции для анализа и понимания визуального образа в условиях всеобщих доступности, присутствия и видимости.
Успейте прочитать — материал исчезнет через 2 недели!
Где искать новые идеи и возможно ли их найти?
Существует много советов о том, где искать новые идеи, за основу нашей первой статьи мы возьмем тезисы фотографа агентства Magnum Филиппа Халсмана из книги 1961 года «Халсман о производстве фотографических идей» (Halsman on the Creation of Photographic Ideas) и скрестим их с советами по развитию креативности для дизайнеров и инноваторов. Несмотря на дату издания, книга по прежнему актуальна и полезна не только фотографам, но и всем, кто находится в поиске идей.

Филипп Халсман внимательно наблюдал за развитием телевидения и рекламы в 1960-х годах, он понимал, что фотография может выйти на новый уровень и будет использована в новом качестве. Халсман был одним из десяти основателей Школы известных фотографов при Йельском университете (The Famous Photographers School) наряду с Ричардом Аведоном, Ричардом Битти, Джозефом Коста, Артуром д'Аразиеном, Альфредом Айзенштадтом, Гарри Гарфилдом, Ирвингом Пенном, Эзрой Столлер и Берт Стерн. Одной из главных задач для студентов в рамках обучения он ставил стимуляцию воображения и изобретательности.


Стимулировать креативность Халсман предлагает пятью практическими способами.


Чтобы продолжить читать — зарегистрируйтесь и зайдите в личный кабинет