[ограниченная] Текст к проекту, выставке, критический текст

Часто, читая текст к проекту, мы ловим себя на мысли, что идея работы как будто ускользает от нас: либо идея автора прячется за слишком поверхностным описанием, либо нам «не пробиться» к ней сквозь обилие специфических терминов.

Цель этого практикума — научиться писать осмысленные, ясные, и по возможности лаконичные тексты как к своим проектам и выставкам, так и критические, о чужих работах; понять почему ваши или чужие работы больше, чем они есть и суметь это ясно сформулировать. Здесь мы будем опираться на утверждение: усложнить так, чтобы сделать проще; упростить настолько, чтобы сделать сложнее.

Мы попробуем разобраться:

• Зачем писать тексты и какие преимущества это может дать?

• Из чего состоит текст? Поговорим о разновидностях текстов, их особенностях, функциях и выделим общую структуру.

• Дадим общие рекомендации: как избежать ступора и типичных ошибок; какой стилистики стоит придерживаться,  когда лучше нарушить правила и ожидания; что стоит использовать, а от чего лучше отказаться при написании текста определенного формата.

Любой автор задается этим вопросом, и обычно он связан с негодованием: «Вы же видите, фотография говорит сама за себя, все и так понятно!». Но практика показывает, что текст к работе нужен, даже необходим. В первую очередь для того, чтобы начать коммуникацию со зрителем.

Для понимания фотографии сегодня (и искусства в целом) нужно понимать контекст, в котором она появляется. Поэтому критерии классической эстетики (мастерство, искусность или редкость и оригинальность) более не являются определяющими: мы не можем апеллировать, например, к живописи и говорить о том, что искусство заключается лишь в мастерстве автора, или потому что эта вещь единственная в своем роде.