Маршруты
МАРШРУТЫ
Групповой формат совместных действий и ОБНОВЛЕНИй
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, ПРАКТИКА
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, ПРАКТИКА
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ
Групповой формат ОБНОВЛЕНИя художественного мышления и практики
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, практика
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, практика
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ ПРОХОДЯТ В ФОРМАТЕ ОНЛАЙН-ВСТРЕЧ
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЕ МАРШРУТЫ СТАРТУЮТ ЗИМОЙ 2024-2025
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЕ МАРШРУТЫ СТАРТУЮТ ЗИМОЙ 2024-2025
1-2
месяца работы
7
направлений
15
участников в группе
1-2
месяца работы
7
направлений
15
участников в группе
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
Маршруты — это формат очной интенсивной работы, где запускается решение какой-то задачи, которая вводит обновленное понимание в опыт. Опыт того, как увидеть в задаче триггер к высказыванию и понять инструменты, которыми его можно реализовать, уверенно видя как задуманное становится искусством. А также дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и визионерство.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты — это формат очной интенсивной работы, где запускается решение какой-то задачи, которая вводит обновленное понимание в опыт. Опыт того, как увидеть в задаче триггер к высказыванию и понять инструменты, которыми его можно реализовать, уверенно видя как задуманное становится искусством. А также дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и визионерство.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты дают смысл деятельности — повод собраться коллективно и возможность делать это регулярно, осуществляя результат. Этот результат — опыт и сам процесс его постижения. Насыщенный обращением к воображению и философии, и дающий трансформацию.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть минимальную программу, по которой будут проходить интенсивы. Практики — это не образовательный процесс, а выделенное время для действий, в которых ты не один и от этого усилия масштабируются. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть минимальную программу, по которой будут проходить интенсивы. Практики — это не образовательный процесс, а выделенное время для действий, в которых ты не один и от этого усилия масштабируются. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
УПОРСТВО СОСТОИТ ИЗ ДВУХ КОМПОНЕНТОВ: СТРАСТИ И ВЫДЕРЖКИ
Ангела Дакворт. Упорство. Как развить в себе главное качество успешных людей
ПРИНЦИПЫ МАРШРУТОВ
ПРИНЦИПЫ МАРШРУТОВ
➊ Самодостаточность как точка зрелости автора. Практика дает общий заряд, но обращается к сознанию каждого
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➊ Самодостаточность как точка зрелости автора. Практика дает общий заряд, но обращается к сознанию каждого
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
МАРШРУТЫ РАБОТАЮТ НА ПОТЕНЦИАЛ
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
КАК ВСЁ ПРОХОДИТ?
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
КАК ВСЁ ПРОХОДИТ?
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
МАРШРУТЫ
МАРШРУТЫ
В обновленных Маршрутах 7 направлений. Читайте описания программ ниже.
В обновленных Маршрутах 7 направлений. Читайте описания программ ниже.
СМОТРИТЕ ДАТЫ ЗАПУСКА КАЖДОГО МАРШРУТА В ОПИСАНИИ
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
Опыт искусства
Лекции маршрута Опыт искусства
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю — лекция по 1,5 часа и практика на 1-1,5 часа
итог: презентации на финальном показе сезона Маршрутов процессов и опыта, полученных участниками
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю — лекция по 1,5 часа и практика на 1-1,5 часа
итог: презентации на финальном показе сезона Маршрутов процессов и опыта, полученных участниками
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 7 лекций / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 1,5 часа
продолжительность: 7 лекций / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 1,5 часа
⓿ Вводная лекция
Введение в контекст современного мира, современного искусства, и места фотографии в нем (них). Почему современное искусство как занятие - вневременная практика, которая способна преодолеть изоляцию.
➊ Субъект и взгляд
Знакомимся с ключевыми понятиями “субъект” и “взгляд”, чтобы вывести собственное определение современного искусства. Рассмотрим зрительство как особую практику равноправную художественной.
➋ Дискурс, современное, темпоральность
С какими проблемами работает современное искусство и фотография? Почему “современное” - одна из ключевых проблем искусства сегодня. Как связаны между собой проблемы времени и справедливости.
➌ Восприятие, видение, конвенция
Рассмотрим произведение искусства как знаковую поверхность: поговорим о типах знаков и о “конвенции” как ключевой характеристике художественного контекста. Рассмотрим, что такое конвенция в отношении времени (прошлого, будущего, настоящего) и как связаны видение, восприятие и дискурс о власти.
➍ Видимость, различение, представленность
Что такое критическая практика в контексте искусства. Как пересекаются сфера искусства и социального. Как визуальное искусство работает с понятием “Другой”, “видимость”, “инаковость”. И как фотография может быть аналитической и критической практикой.
❺ Умозрительное, будущее
Фотографическое изображение как искусство “возможного”, или спекулятивная практика. В чем заключается актуальность “фотографического” изображения в период расцвета генеративных технологий, AI, и переиспользования изображений. Как фотография, которая создана, чтобы говорить о случившемся в прошлом, может быть способом разговора о будущем?
➏ Постскриптум
Завершающая лекция, в которой я подробнее остановлюсь на идеях и вопросах, о которых меня попросят рассказать дополнительно в течение нашей работы, а также я подведу итоги маршрута и сформулирую авторский тезис о месте и роли фотографического изображения в современном мире.
Введение в контекст современного мира, современного искусства, и места фотографии в нем (них). Почему современное искусство как занятие - вневременная практика, которая способна преодолеть изоляцию.
➊ Субъект и взгляд
Знакомимся с ключевыми понятиями “субъект” и “взгляд”, чтобы вывести собственное определение современного искусства. Рассмотрим зрительство как особую практику равноправную художественной.
➋ Дискурс, современное, темпоральность
С какими проблемами работает современное искусство и фотография? Почему “современное” - одна из ключевых проблем искусства сегодня. Как связаны между собой проблемы времени и справедливости.
➌ Восприятие, видение, конвенция
Рассмотрим произведение искусства как знаковую поверхность: поговорим о типах знаков и о “конвенции” как ключевой характеристике художественного контекста. Рассмотрим, что такое конвенция в отношении времени (прошлого, будущего, настоящего) и как связаны видение, восприятие и дискурс о власти.
➍ Видимость, различение, представленность
Что такое критическая практика в контексте искусства. Как пересекаются сфера искусства и социального. Как визуальное искусство работает с понятием “Другой”, “видимость”, “инаковость”. И как фотография может быть аналитической и критической практикой.
❺ Умозрительное, будущее
Фотографическое изображение как искусство “возможного”, или спекулятивная практика. В чем заключается актуальность “фотографического” изображения в период расцвета генеративных технологий, AI, и переиспользования изображений. Как фотография, которая создана, чтобы говорить о случившемся в прошлом, может быть способом разговора о будущем?
➏ Постскриптум
Завершающая лекция, в которой я подробнее остановлюсь на идеях и вопросах, о которых меня попросят рассказать дополнительно в течение нашей работы, а также я подведу итоги маршрута и сформулирую авторский тезис о месте и роли фотографического изображения в современном мире.
Начало маршрута: 22 января 2025, встречи по средам и пятницам, 19.00
Лекции являются частью маршрута Опыт искусства, но также доступны к посещению отдельно от практики. Стоимость участия — 5500 Р. Ссылку на оплату пришлем после получения заявки.
Начало лекций: 22 января 2025, лекции проходят по средам, 19.00-20.30
Начало лекций: 22 января 2025, лекции проходят по средам, 19.00-20.30
Этот маршрут сделан для тех, кто хочет понять логику современного искусства через практику, но при этом не определяет себя как автор.
Современные теоретики все чаще определяют искусство как “занятие”. Однако это происходит не из-за того, что нынешние художники “измельчали”, а поле искусства уже не способно ставить перед авторами и зрителями серьезные вопросы.
Как раз наоборот, искусство сегодня - это поле продуктивной проблематизации, участники которого производят сущностные вопросы (что можно считать искусством сегодня, где пролегают его границы, что значит “современное” и др.), не ограниченные только художественным полем, но затрагивают мир в целом. При этом художники могут использовать самые разные средства и техники: от традиционных до высокотехнологичных.
Поэтому “занятие” кажется наиболее точным словом для практики, которая дискурсивна (основана на мышлении и речи), рефлексивна (направлена на осознание и осмысление) и не ограничена конкретными средствами производства.
В течении двух месяцев мы будем приобретать “опыт искусства” - ставить себя на место тех, кто решает нетривиальные художественные задачи, чтобы найти индивидуальную аналитическую позицию и выработать продуктивный подход к ее озвучиванию через анализ и регулярную практику.
Говоря об искусстве как в источнике смыслов, мы будем подходить к нему с разных сторон. На практике мы будем делать упражнения, которые помогут лучше понять важные аспекты современного искусства.
В рамках лекций мы разберемся в актуальной проблематике и увидим как художники с ней работают. Будем внимательно наблюдать и анализировать, чтобы увидеть, что каждое произведение искусства создает “ситуацию” для восприятия смысла. И наша задача - определить свое место в этой ситуации.
Современные теоретики все чаще определяют искусство как “занятие”. Однако это происходит не из-за того, что нынешние художники “измельчали”, а поле искусства уже не способно ставить перед авторами и зрителями серьезные вопросы.
Как раз наоборот, искусство сегодня - это поле продуктивной проблематизации, участники которого производят сущностные вопросы (что можно считать искусством сегодня, где пролегают его границы, что значит “современное” и др.), не ограниченные только художественным полем, но затрагивают мир в целом. При этом художники могут использовать самые разные средства и техники: от традиционных до высокотехнологичных.
Поэтому “занятие” кажется наиболее точным словом для практики, которая дискурсивна (основана на мышлении и речи), рефлексивна (направлена на осознание и осмысление) и не ограничена конкретными средствами производства.
В течении двух месяцев мы будем приобретать “опыт искусства” - ставить себя на место тех, кто решает нетривиальные художественные задачи, чтобы найти индивидуальную аналитическую позицию и выработать продуктивный подход к ее озвучиванию через анализ и регулярную практику.
Говоря об искусстве как в источнике смыслов, мы будем подходить к нему с разных сторон. На практике мы будем делать упражнения, которые помогут лучше понять важные аспекты современного искусства.
В рамках лекций мы разберемся в актуальной проблематике и увидим как художники с ней работают. Будем внимательно наблюдать и анализировать, чтобы увидеть, что каждое произведение искусства создает “ситуацию” для восприятия смысла. И наша задача - определить свое место в этой ситуации.
NEW!
NEW!
Последние пару лет я стала замечать, что авторов, которые могут охватить собой музей, или странное пространство с проектом-заявлением, или получающие премии, делающие персональные заметные проекты внутри фестивалей отличает не называемая, но осознаваемая деталь — это тотальность их практики или направления работы.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Изображение по слоям
Определение тотальности
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
Нет единой книги или теории, которая бы рассказала как понимать изображение таким образом, чтобы в нём проявлялся смысл. При этом есть уже достаточно книг и подходов к пониманию слоев изображения, соединив которые можно отчетливо увидеть, и в дальнейшем пользоваться при создании или восприятии фотографии, таких составляющих, которые не связаны с изобразительным планом (композиция, цвето-тоновые акценты и прочий не влияющий на смысл аппарат), но с закладыванием отношений с контекстами за пределами фотографии.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Начало маршрута: 22 января, встречи по средам, 19.00-21.00
Начало маршрута: 20 января, по понедельникам, 19:00-21.00
Добавить, чтобы случилось искусство
Упражнения в концептуализации
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
продолжительность: 1 месяц / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
Работу над художественным проектом можно представить в виде двух контуров. Первый - внутренний, где автор, "собирает" проект: независимо оперирует идеями, материалом, источниками, следуя персональным импульсам. Второй - внешний, когда готовый проект предстает взгляду зрителей, коллег, профессионалов поля, и открыт для комментария.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Начало маршрута: 26 января 2025 (воскресенье) в 11.00, далее — встречи по субботам, 11.00-13.00
Просматривая множество снятых фотографий и проектов, я вижу насколько много, или наоборот - только шаг, можно было бы добавить, чтобы в готовой фотографии (или через неё) случилось искусство. Меня удручает как много считающегося завершенным, и тем более претендующим на искусство, не является таковым. И сколько усилий, порой, проходит зря, если не до конца увиден потенциал всех составляющих, собранных в идее и результате.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Начало: 21 января 2025, встречи по вторникам и четвергам, 19.00-20.00
Место-специфичная фотография
Движущие смыслы
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа или реализация выставочного или иного типа место-специфичного фотографического группового или индивидуального проекта
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа или реализация выставочного или иного типа место-специфичного фотографического группового или индивидуального проекта
куратор: Ирина Иванникова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
На маршруте мы обсудим теоретические тексты, сформулируем пространство смыслов, которые нас волнуют. И основные тезисы проживем физически через практический опыт, укрупним точки пересечения перформанса и изображения.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
Начало: 23 января, встречи по четвергам, 19.00-21.00
Место-специфичность — это обусловленность местом/пространством, его архитектурой, дизайном или назначением и контекстом, которая становится точкой отсчета в момент производства объекта искусства, и фотографии в том числе, или на этапе выставки, инсталляции, встречи со зрителем.
Скорее, мы знаем проекты и практики искусства, пластические, звуковые или перформативные, которые создают site-specific art. Но в отношениях с местом, от буквально выбираемой точки пространства до работы с зашитыми в место контекстами, у фотографии огромный потенциал.
На маршруте мы будем разрабатывать разные подходы к место-специфичности в практике и интересах участников. Для кого-то может быть интересно сделать от начала и до конца место-специфичный проект, попробовать этот подход. Для других — продумать реализацию выставки через место, или встроить в определенное, выбранное по контексту пространство, инсталляцию. Или придумать идею для подачи заявки на место-специфичный фотофестиваль (такой тоже есть). А может быть мы вместе захотим создать и реализовать коллективный site-specific выставочный проект. На это решение о коллективной или персональной работе у нас будет первая неделя, и 2 месяца для того, чтобы через теорию, обсуждения и открытия увидеть силу и точность фотографии в работе с местом.
Скорее, мы знаем проекты и практики искусства, пластические, звуковые или перформативные, которые создают site-specific art. Но в отношениях с местом, от буквально выбираемой точки пространства до работы с зашитыми в место контекстами, у фотографии огромный потенциал.
На маршруте мы будем разрабатывать разные подходы к место-специфичности в практике и интересах участников. Для кого-то может быть интересно сделать от начала и до конца место-специфичный проект, попробовать этот подход. Для других — продумать реализацию выставки через место, или встроить в определенное, выбранное по контексту пространство, инсталляцию. Или придумать идею для подачи заявки на место-специфичный фотофестиваль (такой тоже есть). А может быть мы вместе захотим создать и реализовать коллективный site-specific выставочный проект. На это решение о коллективной или персональной работе у нас будет первая неделя, и 2 месяца для того, чтобы через теорию, обсуждения и открытия увидеть силу и точность фотографии в работе с местом.
Начало: 20 января, встречи по понедельникам и пятницам, 19.00-20.00
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
- Юрий ГудковХудожник, независимый арт-критик
- Ирина ИванниковаХудожник, работающий с фотографией и перформансом
- Надя ШереметоваКуратор, исследователь фотографии, инициатор изменений в арт-среде
КАК ПРОХОДЯТ МАРШРУТЫ
КАК ПРОХОДЯТ МАРШРУТЫ
➊ Набор и периодичность
Запуск Маршрутов проходит по интуиции. Поэтому они запускаются раз в полгода и новый набор мы открываем летом 2024.
Даты начала каждой практики указаны в описании. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
Даты начала каждой практики указаны в описании. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
➋ Работа внутри группы
Каждую группу сопровождает куратор: дает программу, задания для самостоятельной и коллективной работы, кураторский комментарии на выполненные задания, материалы для изучения, темы и вопросы для группового обсуждения. Главная задача куратора — задать направление для работы на период маршрута и направляющими вопросами и ситуациями помогать участникам прийти к самостоятельным решениям и выводам. Каждая группа встречается 1 или 2 раза в неделю онлайн в Google Meet (без записи встреч), а также в телеграме есть общее рабочее онлайн-пространство и чат.
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
Маршрут на 1 месяц
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Маршрут на 2 месяца
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
7000 ₽
11500 ₽
Российскими картами
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
Российскими картами
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
выбрать
Выберите маршрут, можно участвовать
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
заполнить
Заполните форму ниже и мы получим от вас заявку
оплатить
Оплатить Маршрут по кнопке выше в зависимости от выбранного маршрута и их количества. Пришлите ссылку на чек оплаты в телеграм (кнопка справа внизу) и мы проверим заявку и подтвердим ваше участие в группе