Маршруты
МАРШРУТЫ
Групповой формат совместных действий и ОБНОВЛЕНИй
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, ПРАКТИКА
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, ПРАКТИКА
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ
Групповой формат ОБНОВЛЕНИя художественного мышления и практики
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, практика
ВООБРАЖЕНИЕ, вызовы, практика
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ ПРОХОДЯТ В ФОРМАТЕ ОНЛАЙН-ВСТРЕЧ
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЕ МАРШРУТЫ СТАРТУЮТ ЗИМОЙ 2024-2025
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЕ МАРШРУТЫ СТАРТУЮТ ЗИМОЙ 2024-2025
1-2
месяца работы
6
направлений
15
участников в группе
1-2
месяца работы
6
направлений
15
участников в группе
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
Маршруты — это формат очной интенсивной работы, где запускается решение какой-то задачи, которая вводит обновленное понимание в опыт. Опыт того, как увидеть в задаче триггер к высказыванию и понять инструменты, которыми его можно реализовать, уверенно видя как задуманное становится искусством. А также дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и визионерство.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты — это формат очной интенсивной работы, где запускается решение какой-то задачи, которая вводит обновленное понимание в опыт. Опыт того, как увидеть в задаче триггер к высказыванию и понять инструменты, которыми его можно реализовать, уверенно видя как задуманное становится искусством. А также дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и визионерство.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и создания.
Перезапускать понимание своей практики и интересов, и понимание фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов
Маршруты дают смысл деятельности — повод собраться коллективно и возможность делать это регулярно, осуществляя результат. Этот результат — опыт и сам процесс его постижения. Насыщенный обращением к воображению и философии, и дающий трансформацию.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть минимальную программу, по которой будут проходить интенсивы. Практики — это не образовательный процесс, а выделенное время для действий, в которых ты не один и от этого усилия масштабируются. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть минимальную программу, по которой будут проходить интенсивы. Практики — это не образовательный процесс, а выделенное время для действий, в которых ты не один и от этого усилия масштабируются. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
УПОРСТВО СОСТОИТ ИЗ ДВУХ КОМПОНЕНТОВ: СТРАСТИ И ВЫДЕРЖКИ
Ангела Дакворт. Упорство. Как развить в себе главное качество успешных людей
ПРИНЦИПЫ МАРШРУТОВ
ПРИНЦИПЫ МАРШРУТОВ
➊ Самодостаточность как точка зрелости автора. Практика дает общий заряд, но обращается к сознанию каждого
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➊ Самодостаточность как точка зрелости автора. Практика дает общий заряд, но обращается к сознанию каждого
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
➋ Формируем видение общей среды. Участники среды видят друг друга и общий заряд своих и общих процессов увеличивается
➌ Порождаем опыт свободного мышления. Место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
➍ Инвестиции друг в друга и в будущее. Опыт бескорыстной заинтересованности и внимания к другим и к общему будущему
➎ Потенциальность возможна. Она зреет, она возможна и она в каждом и в пространстве с другими
➏ Пересмотр коллективного и персонального. Пересмотр внутренней цели искусства от персонального к коллективному фокусу
МАРШРУТЫ РАБОТАЮТ НА ПОТЕНЦИАЛ
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
КАК ВСЁ ПРОХОДИТ?
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
КАК ВСЁ ПРОХОДИТ?
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
МАРШРУТЫ
МАРШРУТЫ
В обновленных Маршрутах 6 направлений. Читайте описания программ ниже.
В обновленных Маршрутах 6 направлений. Читайте описания программ ниже.
СМОТРИТЕ ДАТЫ ЗАПУСКА КАЖДОГО МАРШРУТА В ОПИСАНИИ
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
Последние пару лет я стала замечать, что авторов, которые могут охватить собой музей, или странное пространство с проектом-заявлением, или получающие премии, делающие персональные заметные проекты внутри фестивалей отличает не называемая, но осознаваемая деталь — это тотальность их практики или направления работы.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Изображение по слоям
Определение тотальности
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
Нет единой книги или теории, которая бы рассказала как понимать изображение таким образом, чтобы в нём проявлялся смысл. При этом есть уже достаточно книг и подходов к пониманию слоев изображения, соединив которые можно отчетливо увидеть, и в дальнейшем пользоваться при создании или восприятии фотографии, таких составляющих, которые не связаны с изобразительным планом (композиция, цвето-тоновые акценты и прочий не влияющий на смысл аппарат), но с закладыванием отношений с контекстами за пределами фотографии.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Начало маршрута: 22 января, встречи по средам, 19.00-21.00
Начало маршрута: 13 января, по понедельникам, 19:00-21.00
Добавить, чтобы случилось искусство
Упражнения в концептуализации
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
продолжительность: 1 месяц / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
Работу над художественным проектом можно представить в виде двух контуров. Первый - внутренний, где автор, "собирает" проект: независимо оперирует идеями, материалом, источниками, следуя персональным импульсам. Второй - внешний, когда готовый проект предстает взгляду зрителей, коллег, профессионалов поля, и открыт для комментария.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Начало маршрута: 4 января 2025, встречи по субботам, 11.00-13.00
Просматривая множество снятых фотографий и проектов, я вижу насколько много, или наоборот - только шаг, можно было бы добавить, чтобы в готовой фотографии (или через неё) случилось искусство. Меня удручает как много считающегося завершенным, и тем более претендующим на искусство, не является таковым. И сколько усилий, порой, проходит зря, если не до конца увиден потенциал всех составляющих, собранных в идее и результате.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Начало: 21 января 2025, встречи по вторникам и четвергам, 19.00-20.00
Место-специфичная фотография
Движущие смыслы
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа или реализация выставочного или иного типа место-специфичного фотографического группового или индивидуального проекта
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа или реализация выставочного или иного типа место-специфичного фотографического группового или индивидуального проекта
куратор: Ирина Иванникова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
На маршруте мы обсудим теоретические тексты, сформулируем пространство смыслов, которые нас волнуют. И основные тезисы проживем физически через практический опыт, укрупним точки пересечения перформанса и изображения.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
Начало: 23 января, встречи по четвергам, 19.00-21.00
Место-специфичность — это обусловленность местом/пространством, его архитектурой, дизайном или назначением и контекстом, которая становится точкой отсчета в момент производства объекта искусства, и фотографии в том числе, или на этапе выставки, инсталляции, встречи со зрителем.
Скорее, мы знаем проекты и практики искусства, пластические, звуковые или перформативные, которые создают site-specific art. Но в отношениях с местом, от буквально выбираемой точки пространства до работы с зашитыми в место контекстами, у фотографии огромный потенциал.
На маршруте мы будем разрабатывать разные подходы к место-специфичности в практике и интересах участников. Для кого-то может быть интересно сделать от начала и до конца место-специфичный проект, попробовать этот подход. Для других — продумать реализацию выставки через место, или встроить в определенное, выбранное по контексту пространство, инсталляцию. Или придумать идею для подачи заявки на место-специфичный фотофестиваль (такой тоже есть). А может быть мы вместе захотим создать и реализовать коллективный site-specific выставочный проект. На это решение о коллективной или персональной работе у нас будет первая неделя, и 2 месяца для того, чтобы через теорию, обсуждения и открытия увидеть силу и точность фотографии в работе с местом.
Скорее, мы знаем проекты и практики искусства, пластические, звуковые или перформативные, которые создают site-specific art. Но в отношениях с местом, от буквально выбираемой точки пространства до работы с зашитыми в место контекстами, у фотографии огромный потенциал.
На маршруте мы будем разрабатывать разные подходы к место-специфичности в практике и интересах участников. Для кого-то может быть интересно сделать от начала и до конца место-специфичный проект, попробовать этот подход. Для других — продумать реализацию выставки через место, или встроить в определенное, выбранное по контексту пространство, инсталляцию. Или придумать идею для подачи заявки на место-специфичный фотофестиваль (такой тоже есть). А может быть мы вместе захотим создать и реализовать коллективный site-specific выставочный проект. На это решение о коллективной или персональной работе у нас будет первая неделя, и 2 месяца для того, чтобы через теорию, обсуждения и открытия увидеть силу и точность фотографии в работе с местом.
Начало: 13 января, встречи по понедельникам и пятницам, 19.00-20.00
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
- Юрий ГудковХудожник, независимый арт-критик
- Ирина ИванниковаХудожник, работающий с фотографией и перформансом
- Надя ШереметоваКуратор, исследователь фотографии, инициатор изменений в арт-среде
КАК ПРОХОДЯТ МАРШРУТЫ
КАК ПРОХОДЯТ МАРШРУТЫ
➊ Набор и периодичность
Запуск Маршрутов проходит по интуиции. Поэтому они запускаются раз в полгода и новый набор мы открываем летом 2024.
Даты начала каждой практики указаны в описании. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
Даты начала каждой практики указаны в описании. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
➋ Работа внутри группы
Каждую группу сопровождает куратор: дает программу, задания для самостоятельной и коллективной работы, кураторский комментарии на выполненные задания, материалы для изучения, темы и вопросы для группового обсуждения. Главная задача куратора — задать направление для работы на период маршрута и направляющими вопросами и ситуациями помогать участникам прийти к самостоятельным решениям и выводам. Каждая группа встречается 1 или 2 раза в неделю онлайн в Google Meet (без записи встреч), а также в телеграме есть общее рабочее онлайн-пространство и чат.
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
Стоимость для новых участников Маршрутов
Стоимость для новых участников Маршрутов
Маршрут на 1 месяц
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Маршрут на 2 месяца
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
7000 ₽
11500 ₽
Российскими картами
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
Российскими картами
Стоимость для участников любых предыдущих сезонов Маршрутов
Стоимость для участников любых предыдущих сезонов Маршрутов
Маршрут на 1 месяц
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Маршрут на 2 месяца
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
6000 ₽
9000 ₽
Российскими картами
Российскими картами
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
Международными картами и частями через сервис Подели и Робокассу
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
выбрать
Выберите маршрут, можно участвовать
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
заполнить
Заполните форму ниже и мы получим от вас заявку
оплатить
Оплатить Маршрут по кнопке выше в зависимости от выбранного маршрута и их количества. Пришлите ссылку на чек оплаты в телеграм (кнопка справа внизу) и мы проверим заявку и подтвердим ваше участие в группе