Маршруты
МАРШРУТЫ
ФОРМАТ ОЧНОЙ РАБОТЫ ДЛЯ ПРАКТИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ И свободное пространство для ОПЫТА искусства
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ
ФОРМАТ ОЧНОЙ РАБОТЫ ДЛЯ ПРАКТИКИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЫШЛЕНИЯ И свободное пространство для ОПЫТА искусства
ИНТЕНСИВЫ
МАРШРУТЫ ПРОХОДЯТ В ФОРМАТЕ ОНЛАЙН-ВСТРЕЧ
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЙ СЕЗОН — ОСЕНЬ 2025
НАБОР ИДЕТ — НОВЫЙ СЕЗОН — ОСЕНЬ 2025
1-2
месяца работы
8
направлений
15
участников в группе
1-2
месяца работы
8
направлений
15
участников в группе
МАРШРУТЫ ПОРОЖДАЮТ ОПЫТ СВОБОДНОГО МЫШЛЕНИЯ
Это место и ситуации, где опыт точности мышления проявит себя и даст почувствовать свободу
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
ЧТО ЭТО ЗА ФОРМАТ?
Маршруты — это не образовательная программа, а формат очной интенсивной и совместной работы. Они дают переход: от рассеянного интереса к фотографии — к глубокой практике, где мысль становится событием и усваивается и навык художественного мышления.
Для фотографов, художников и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и ясность понимания.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и поступательного движения в уверенном создании проектов.
Глубоко уточнять понимание своей практики и фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов.
Для фотографов, художников и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и ясность понимания.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и поступательного движения в уверенном создании проектов.
Глубоко уточнять понимание своей практики и фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов.
Маршруты — это не образовательная программа, а формат очной интенсивной и совместной работы. Они дают переход: от рассеянного интереса к фотографии — к глубокой практике, где мысль становится событием и усваивается и навык художественного мышления.
Для фотографов, художников и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и ясность понимания.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и поступательного движения в уверенном создании проектов.
Глубоко уточнять понимание своей практики и фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов.
Для фотографов, художников и всех, кому интересно уверенно увидеть как задуманное становится искусством. Маршруты дают опыт и практику, высвобождающие воображение, рефлексию, исследовательский потенциал и ясность понимания.
Маршруты обращаются к тем, кому интересно интенсивное движение в реализации идей, кого подстегивает ускоренный процесс, а не долгосрочное обучение. Мы приветствуем обращение к теории фотографии и искусства, но считаем, что этот пласт знаний можно получить самостоятельно и тоже в ускоренном режиме, например, изучая лонгриды-курсы на платформе Проекция. При этом на Маршрутах обращение к теоретическим текстам, углубляющим заданное направление, также будет присутствовать.
Маршруты построены не как образовательная программа, но как фрейм задачи и неких установочных и опорных точек, где в совместном брейншторме или в другом типе встреч, участники делятся и обсуждают наработанное самостоятельно. В любом из вариантов важным становится регулярность встреч и формирование устойчивых и точных художественных идей и решений через процессы озарения и поступательного движения в уверенном создании проектов.
Глубоко уточнять понимание своей практики и фотографии как инструмента искусства — вот в чем формат Маршрутов.
Маршруты дают смысл деятельности — повод собраться коллективно и возможность делать это регулярно, осуществляя результат. Этот результат — опыт и сам процесс его постижения. Насыщенный обращением к воображению и философии, и дающий трансформацию.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть установочные точки программы, по которым будут проходить интенсивы. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которое кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также другие проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которое кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также другие проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
Кураторы задают маршрутам фрейм — то есть установочные точки программы, по которым будут проходить интенсивы. Здесь не будут учить как делать, не будут подсказывать как поступить, но будут задавать вопросы и предлагать ситуации, предлагать направление и свободу открыть свой путь и свои решения.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которое кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также другие проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
При этом мы всегда смотрим много современного искусства и фотографии, которое кураторы встречали на актуальных событиях — Венецианской биеннале, выставках в Париже и Берлине за последние 5-6 лет, на фестивалях фотографии, а также другие проекты, которые дают широту текущего поля фотографии как искусства с фокусом на реализацию точных идей.
Продолжительность Маршрутов — 1 или 2 месяца, в зависимости от темы и, как следствие, необходимого времени, чтобы осознать опыт или прийти к результату.
4 И 5 АПРЕЛЯ
4 И 5 АПРЕЛЯ
4 И 5 АПРЕЛЯ
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
НОВЫЙ ПОТОК
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
СЕНТЯБРЬ-ОКТЯБРЬ
ДЛЯ КОГО МАРШРУТЫ?
ДЛЯ КОГО МАРШРУТЫ?
Маршруты обращаются к практикующим фотографам и визуальным художникам, которые:
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и других.
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и других.
Маршруты обращаются к практикующим фотографам и визуальным художникам, которые:
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и других.
➊ Владеют техническими навыками, но ищут художественную идентичность
➋ Переживают творческий кризис и нуждаются в концептуальном обновлении
➌ Готовы к интеллектуальному вызову и интенсивной работе с идеями, мыслями и изображениями
➍ Хотят понимать логику фотографии, как современного искусства, а не только воспроизводить образцы
➎ Стремятся найти свой голос в контексте современной визуальной культуры
➏ Готовы к контекстуальной работе с фотографией и желают переосмыслить собственную практику, применяя художественное мышление
А также ко всем желающим вне профессий и опыта, кому интересно пространство, в котором можно свободно размышлять и действовать, открывая этими практиками перспективы для себя и других.
В КАКОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ МОЖНО ПРОХОДИТЬ МАРШРУТЫ?
В КАКОЙ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ МОЖНО ПРОХОДИТЬ МАРШРУТЫ?
Определиться для чего делается и искусство? И как делается фотографией
Определиться для чего делается и искусство? И как делается фотографией
Приобрести навык смотрения на фотографию через ситуации, которые её создают и она создает
Научиться делать контекстуальные изображения, используя все смысловые слои
Понять и формулировать уверенно идею своего персонального проекта
Осуществить точную концептуальную выставочную форму для своей или групповой выставки
Поработать на стыке фотографии и перформанса, даже не занимаясь перформансом
Осознать и сформулировать горизонт и масштаб своей художественной практики
ВИД ИЗНУТРИ
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
ВИД ИЗНУТРИ
И ОТЗЫВЫ
И ОТЗЫВЫ
МАРШРУТЫ РАБОТАЮТ НА ПОТЕНЦИАЛ
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
Потенциал — это не только то, что содержится в человеке и при раскрытии делает его зрелым.
Но и место сложностей и возможностей, находящееся вовне в мире, и взывающее к обновлениям и преобразованиям
МАРШРУТЫ
МАРШРУТЫ
Читайте описание 8 направлений Маршрутов ниже.
Читайте описание 8 направлений Маршрутов ниже.
СМОТРИТЕ ДАТЫ ЗАПУСКА КАЖДОГО МАРШРУТА В ОПИСАНИИ
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
И не откладывайте подачу заявки — мы скоро начинаем!
Последние пару лет я стала замечать, что авторов, которые могут охватить собой музей, или странное пространство с проектом-заявлением, или получающие премии, делающие персональные заметные проекты внутри фестивалей отличает не называемая, но осознаваемая деталь — это тотальность их практики или направления работы.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Тотальность сформулировалась и открылась мне как фактор зрелости (вне возраста), отличия и намерения идти в глубину одной темы или инструмента, при этом постепенно собирая и нанизывая на неё/него расширяющие и масштабирующие подход параметры практики и видения художника.
В русскоязычных фотографах можно найти авторов с похожим режимом, но который проявляет себя не в полной силе. Или увидеть, что тотальность нащупывается, но так как это слово и это намерение вобрать в себя многое, но чтобы оно тебя не задавило, а верно с ним справиться, не озвучено в среде и не предложено как способ видеть и строить себя как масштабного автора, то открытие тотальности в себе может никогда и не случиться.
Этим маршрутом я хочу предложить художникам, работающим в первую очередь с фотографий, а также и с другими медиа, всмотреться в возможность тотальности в себе. Разбирая примеры — имена, выставки, подходы и стратегии, в которых я вижу проявления тотальности (как здоровой, так и искаженной подражательной) — мы сможем попробовать определить себя в своих интересах к миру и изображению как самой по себе тотальности нас окружающей, и на их стыке.
Изображение по слоям
Определение тотальности
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: концентрированное понимание фотографии как инструмента искусства, то есть понимание за счет каких составляющих в фотографии появляется смысл и как им управлять
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: понимание своего направления художественной/исследовательской тотальности и её определение в тезисах
Нет единой книги или теории, которая бы рассказала как понимать изображение таким образом, чтобы в нём проявлялся смысл. При этом есть уже достаточно книг и подходов к пониманию слоев изображения, соединив которые можно отчетливо увидеть, и в дальнейшем пользоваться при создании или восприятии фотографии, таких составляющих, которые не связаны с изобразительным планом (композиция, цвето-тоновые акценты и прочий не влияющий на смысл аппарат), но с закладыванием отношений с контекстами за пределами фотографии.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Куратор маршрута Надя Шереметова выстроила свою систему из таких составляющих и предлагает практикующим фотографам, вне зависимости от направления их работы и интересов, включиться в её понимание. На маршруте мы будем читать тексты и смотреть современные фото- и арт-проекты, чтобы дать слоям фотографии точное понимание, а также проявлять их в практике через задания, расставленные условия и поиск через них визуальных решений, которые проявляют смысл, и другие практики.
Мы будем рассматривать фотографию как конструкцию, где каждый слой — от выбираемых предметов или героев, места съемки и метода работы с изображением (коллаж или инсталляция и пр.) — выстраивает отношения с контекстами, которые автор направляет внутрь пространства фотографии, а зритель схватывает их на выходе, в восприятии. Как эту связку образует опыт, узнавание, смещение, ситуация создания снимка, режим взгляда и другие составляющие, которыми любая фотография наполнена, даже если при создании мы о них не думаем и не управляем. Задача маршрута — сделать все слои фотографии инструментами смысла, а не только визуальной красоты.
Начало маршрута: 1 октября, встречи по средам, 19.00-21.00
Начало маршрута: 22 сентября, по понедельникам, 19:00-21.00
Добавить, чтобы случилось искусство
Упражнения в концептуализации
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 1 встреча в неделю по 2 часа
итог: увидеть в своих отдельных фотографиях, проектах или подходах к съемкам место, где не случилось искусство (высказывание), а могло бы произойти
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: групповая презентация об итогах работы и трансформациях проекта, публикация в соцсетях ФотоДепартамента с лучшими проектами
Работу над художественным проектом можно представить в виде двух контуров. Первый - внутренний, где автор, "собирает" проект: независимо оперирует идеями, материалом, источниками, следуя персональным импульсам. Второй - внешний, когда готовый проект предстает взгляду зрителей, коллег, профессионалов поля, и открыт для комментария.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Переход из внутреннего контура во внешний - почти всегда проблемное событие - невозможно предугадать какие вопросы нам зададут и легко растеряться, упустив важную мысль. Поэтому для авторов важно уметь идейно структурировать свои проекты (избегая путанницы "клубка мысли") и ясно их озвучивать (а иногда, и объяснять).
Маршрут поможет тем, кому нужно получить навык устойчивой работы с идеями: анализировать импульсы что-то сделать, доводить их до конца и быть готовыми к презентации и аргументации.
Мы заложим основу, которая даст возможность:
➊ Ясно формулировать свой интерес, переводить его в гипотезы и задачи;
➋ Эффективно работать с информацией, справляться с «информационным шумом»;
➌ Быстро включаться в процесс последовательного снижения неопределенности и преодолевать ступор в работе.
➍ Учиться вербализировать без ощущения болезненного компромисса - уметь отвечать на вопросы зрителей и профессионалов понятно, не обедняя вашу идею.
Два месяца, возможно, не изменят кардинально ваш способ мыслить, но дадут нужный опыт в том, как сделать ваш исследовательский процесс непрерывным и избегать ловушек, которые не дают хорошим проектам свершиться.
Маршрут пригодится всем, кто планирует проект, живёт с необходимостью приступить к воплощению идей - художественных и вне поля искусства. А также всем, кто ищет интенсивную среду, чтобы настроиться на продуктивную интеллектуальную работу.
Начало маршрута: 27 сентября, встречи по субботам, 11.00-13.00
Просматривая множество снятых фотографий и проектов, я вижу насколько много, или наоборот - только шаг, можно было бы добавить, чтобы в готовой фотографии (или через неё) случилось искусство. Меня удручает как много считающегося завершенным, и тем более претендующим на искусство, не является таковым. И сколько усилий, порой, проходит зря, если не до конца увиден потенциал всех составляющих, собранных в идее и результате.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Как бы не желали многие художники, не только фотографы, представить мир именно так (чаще всего — красиво), но изображение не становится искусством, основываясь на эстетических качествах, или качествах "мастерства". Век таких картинок и картин ушел, несмотря на то, что их продолжают производить в бесчисленном количестве.
Данный маршрут обращается к тем, кто хочет отличать искусство от эстетики и совершить в своей работе этот качественный переход. Понимание сути искусства, как события и открытия, может обогатить любую практику и сферу деятельности, поэтому на маршрут мы зовем тех, кто занимается фотографией, в том числе коммерческой, сопричастен событиям искусства - ходит по выставкам, организует или курирует, зовем дизайнеров и архитекторов, и тех, кто работает в маркетинге и рекламе и т.д.
Мы обсудим само понятие искусство, как Событие, и поймем как оно случается, где и за счет чего это происходит, и как в этом участвует момент восприятия.
Нами будет двигать один самый важный вопрос — Что нужно было / здесь и сейчас / будет добавить, чтобы в ситуации, из которой исходит снимок или в которой он воспринимается, случилось искусство? И применять мы его будем к своим или чужим изображениям, проектам, выставкам или их задумкам и предложенным куратором ситуациям.
Начало: 23 сентября 2025, встречи по вторникам и четвергам, 19.00-20.00
Опыт искусства
Фотография как ситуация. Пересмотр
куратор: Юрий Гудков
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 8 еженедельных встреч по 2 часа
итог: групповое обсуждение проблемных вопросов на финальном показе сезона Маршрутов
продолжительность: 2 месяца / регулярность: 8 еженедельных встреч по 2 часа
итог: групповое обсуждение проблемных вопросов на финальном показе сезона Маршрутов
куратор: Надя Шереметова
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: разбор и пересборка своего архива фотографий и проектов
продолжительность: 1 месяц / регулярность: встречи 1 раз в неделю по 2 часа
итог: разбор и пересборка своего архива фотографий и проектов
Интенсив на 1 месяц «Фотография как ситуация. Пересмотр» построен на задаче войти в пересмотр своих, уже сделанных и накопившихся фотографий или проектов, чтобы увидеть их потенциал с точки зрения того, какую ситуацию они порождают или какой ситуацией построены. И есть ли уже в них место тому, что мы называем ситуацией искусства — активного провала в современность, которую ощущает тот, кто с этим изображением сталкивается.
Смотрение на фотографию через ситуацию — это навык. Через него мы можем пересмотреть и осознать любые изображения — в лентах соцсетей, на выставках у коллег или в архивах истории. Навык открывает себя на базовом уровне буквального понимания этого слова через элементы реальности, которые эти ситуации создают. Но также он становится яснее, если его встроить в понимание искусства как намерения, которое служит людям, любым современникам, служит интересу раскрывать в сознании смысловые потоки.
Ответ на вопрос — почему моя фотография не искусство или является ли она таковым? — расположен не в критериях кураторов, институций, истории искусств или в системах представлений современных теоретиков. Ответ, как и потенциал искусства — рождать, расположен в этом слове — ситуация, знакомом, незаметном и тотальном по отношению к жизни, и значит — автоматически расположен и в фотографии, как средстве и практике, тесно (как ни одно из других средств искусства) связанной с реальностью.
Это значит, что потенциал работы с фотографией как ситуацией, или ситуацией фотографии, или ситуацией искусства — это разные способы за счет слов соединять и строить отношения между как минимум тремя точками совместности — реальность, камера + автор, и современники. Понимать потенциал выстраивания этих отношений мы и будем на данном маршруте.
Для участия в этом маршруте не обязательно обладать опытом создания проектов или вообще называть себя художником. Можно заниматься коммерческой фотографией, работать с контентом в соцсетях или просто увлекаться созданием снимков в повседневном режиме. Главное желание и активный интерес увидеть фотографию по-иному, размышлять и совместно обсуждать работы других участников и свои, а также изображения и проекты современных фотографов, которые мы всегда смотрим на всех маршрутах.
Смотрение на фотографию через ситуацию — это навык. Через него мы можем пересмотреть и осознать любые изображения — в лентах соцсетей, на выставках у коллег или в архивах истории. Навык открывает себя на базовом уровне буквального понимания этого слова через элементы реальности, которые эти ситуации создают. Но также он становится яснее, если его встроить в понимание искусства как намерения, которое служит людям, любым современникам, служит интересу раскрывать в сознании смысловые потоки.
Ответ на вопрос — почему моя фотография не искусство или является ли она таковым? — расположен не в критериях кураторов, институций, истории искусств или в системах представлений современных теоретиков. Ответ, как и потенциал искусства — рождать, расположен в этом слове — ситуация, знакомом, незаметном и тотальном по отношению к жизни, и значит — автоматически расположен и в фотографии, как средстве и практике, тесно (как ни одно из других средств искусства) связанной с реальностью.
Это значит, что потенциал работы с фотографией как ситуацией, или ситуацией фотографии, или ситуацией искусства — это разные способы за счет слов соединять и строить отношения между как минимум тремя точками совместности — реальность, камера + автор, и современники. Понимать потенциал выстраивания этих отношений мы и будем на данном маршруте.
Для участия в этом маршруте не обязательно обладать опытом создания проектов или вообще называть себя художником. Можно заниматься коммерческой фотографией, работать с контентом в соцсетях или просто увлекаться созданием снимков в повседневном режиме. Главное желание и активный интерес увидеть фотографию по-иному, размышлять и совместно обсуждать работы других участников и свои, а также изображения и проекты современных фотографов, которые мы всегда смотрим на всех маршрутах.
Начало маршрута: 5 октября 2025, встречи проходят по воскресеньям, 11.00-13.00
Искусство, вероятно, случается в головах. Вопреки расхожему мнению, одно лишь попадание произведения в музей, на выставку, или его “виральность” в соцсетях не говорят ничего о качестве художественного высказывания. Кажется, что наиболее важные произведения искусства способны транслировать смыслы, порождающие глубоко персональное, трудно объяснимое переживание (аффект), но которое - парадоксально - не сложно разделить с другими.
Этот маршрут сделан для тех, кто хочет понять логику современного искусства вне обыденных представлений или институциональных рамок, определить свою позицию относительно художественного дискурса, не обязательно определяя себя как автор.
Современные теоретики все чаще определяют искусство как “занятие”. Однако это происходит не из-за того, что нынешние художники “измельчали”, а поле искусства уже не способно ставить перед авторами и зрителями серьезные вопросы.
Как раз наоборот, искусство сегодня - это поле продуктивной проблематизации, участники которого производят сущностные вопросы (что можно считать искусством сегодня, где пролегают его границы, что значит “современное” и др.), не ограниченные только художественным полем, но затрагивают мир в целом. При этом разница между зрителями и авторами уже не имеет столь драматичной иерархии, но наоборот предлагает общее поле для диалога.
Поэтому “занятие” кажется наиболее точным словом для практики, которая дискурсивна (основана на мышлении и речи), рефлексивна (направлена на осознание и осмысление) и не ограничена конкретными средствами производства. Поэтому на маршруте мы будем именно говорить — разговор мы увидим не просто как процедуру понимания “как всё устроено”, но как сам акт рождения искусства, то есть появления сути, ясности и аффекта.
В течении двух месяцев мы будем приобретать “опыт искусства” через регулярные встречи: ставить себя на место тех, кто решает нетривиальные художественные задачи, чтобы познакомиться с дискурсом, найти индивидуальную аналитическую позицию и выработать продуктивный подход к ее озвучиванию.
Программа:
① Вводная встреча: знакомимся с маршрутом и друг с другом.
② Критерии художественного: искусство и высказывание в современном мире.
③ Субъект: взгляд, зрительство.
④ Достоверность: восприятие, видение, конвенция.
⑤ Коллективное: видимость, различение, представленность.
⑥ Контекст: сайт-специфичность, взаимодействие.
⑦ Спекулятивное: документация, умозрительное, будущее.
⑧ Постскриптум: завершающая встреча.
Этот маршрут сделан для тех, кто хочет понять логику современного искусства вне обыденных представлений или институциональных рамок, определить свою позицию относительно художественного дискурса, не обязательно определяя себя как автор.
Современные теоретики все чаще определяют искусство как “занятие”. Однако это происходит не из-за того, что нынешние художники “измельчали”, а поле искусства уже не способно ставить перед авторами и зрителями серьезные вопросы.
Как раз наоборот, искусство сегодня - это поле продуктивной проблематизации, участники которого производят сущностные вопросы (что можно считать искусством сегодня, где пролегают его границы, что значит “современное” и др.), не ограниченные только художественным полем, но затрагивают мир в целом. При этом разница между зрителями и авторами уже не имеет столь драматичной иерархии, но наоборот предлагает общее поле для диалога.
Поэтому “занятие” кажется наиболее точным словом для практики, которая дискурсивна (основана на мышлении и речи), рефлексивна (направлена на осознание и осмысление) и не ограничена конкретными средствами производства. Поэтому на маршруте мы будем именно говорить — разговор мы увидим не просто как процедуру понимания “как всё устроено”, но как сам акт рождения искусства, то есть появления сути, ясности и аффекта.
В течении двух месяцев мы будем приобретать “опыт искусства” через регулярные встречи: ставить себя на место тех, кто решает нетривиальные художественные задачи, чтобы познакомиться с дискурсом, найти индивидуальную аналитическую позицию и выработать продуктивный подход к ее озвучиванию.
Программа:
① Вводная встреча: знакомимся с маршрутом и друг с другом.
② Критерии художественного: искусство и высказывание в современном мире.
③ Субъект: взгляд, зрительство.
④ Достоверность: восприятие, видение, конвенция.
⑤ Коллективное: видимость, различение, представленность.
⑥ Контекст: сайт-специфичность, взаимодействие.
⑦ Спекулятивное: документация, умозрительное, будущее.
⑧ Постскриптум: завершающая встреча.
NEW!
NEW!
Начало маршрута: 20 сентября 2025, встречи по субботам, 11.00-13.00
Сделай выставку
Движущие смыслы
кураторы: Надя Шереметова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа персональной или групповой выставки
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 1 раза в неделю по 2 часа
итог: создание прототипа персональной или групповой выставки
куратор: Ирина Иванникова
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
продолжительность: 2 месяца / регулярность: встречи 2 раза в неделю по 1 часу
итог: перформативный фотопроект/видео/живое действие, видео или фото-сериал в пространстве соцсетей
На маршруте мы обсудим теоретические тексты, сформулируем пространство смыслов, которые нас волнуют. И основные тезисы проживем физически через практический опыт, укрупним точки пересечения перформанса и изображения.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
-Как живой опыт внутри съемочного процесса влияет на изображение?
-Каким образом изображение конструирует наш опыт и задаёт изменения на разных регистрах: эстетическом, антропологическом, социальном?
Изображение обладает собственным чувством перформативного присутствия и приводит в действие перформативное высказывание. В свою очередь, перформативные практики погружают в чувственный, перцептивный опыт, это помогает точнее сформулировать осмысленное художественное высказывание.
Участники смогут реализовать идеи в любом виде на выбор: фотографии, видео или живого действия.
Экспериментальный процесс будем выкладывать в соцсети в коротких форматах видео-сериала или сериал-проекта.
"Сделай выставку" — так говорят и зрелому автору и начинающему. Многие думают, что выставка — это способ показать себя другим. Но точно ли в этом желании показать себя и "своё видение" осуществляется художник и суть искусства, как встречи других с чем-то важным?
Как можно пересмотреть выставку как событие? И сделать её событием чего? Предельным ответом на этот вопрос является тезис — сделать её событием искусства. А для этого нам нужно будет определить разницу между выставкой как показом объектов или умений от выставки (и составляющих её произведений или подходов), как события искусства.
Тогда как оно (событие) может быть устроено? Какими параметрами должно обладать? И как событие искусства сделать из фотографии? Трансформируется ли при такой задаче сама фотография, ваш подход к ней, её понимание и какие переходные состояния в ней открываются?
Маршрут поможет определить готовы ли вы к выставке. Но к такой её форме, в которой, возможно, можно потерять себя, но найти точные параметры того, что значит «создавать искусство» и выставкой открывать обращение людей к самим себе.
Работать на маршруте можно как со своей выставкой, так и выступая как куратор — с любым типом идеи или исследовательской работы с фотографией, у которых есть потенциал стать выставочным проектом.
Как можно пересмотреть выставку как событие? И сделать её событием чего? Предельным ответом на этот вопрос является тезис — сделать её событием искусства. А для этого нам нужно будет определить разницу между выставкой как показом объектов или умений от выставки (и составляющих её произведений или подходов), как события искусства.
Тогда как оно (событие) может быть устроено? Какими параметрами должно обладать? И как событие искусства сделать из фотографии? Трансформируется ли при такой задаче сама фотография, ваш подход к ней, её понимание и какие переходные состояния в ней открываются?
Маршрут поможет определить готовы ли вы к выставке. Но к такой её форме, в которой, возможно, можно потерять себя, но найти точные параметры того, что значит «создавать искусство» и выставкой открывать обращение людей к самим себе.
Работать на маршруте можно как со своей выставкой, так и выступая как куратор — с любым типом идеи или исследовательской работы с фотографией, у которых есть потенциал стать выставочным проектом.
NEW!
Начало: январь 2026, встречи по понедельникам и пятницам, 19.00-20.00
Начало: 2 октября 2025, встречи по четвергам, 19.00-21.00
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
КУРАТОРЫ МАРШРУТОВ
- Юрий ГудковХудожник, независимый арт-критик
- Ирина ИванниковаХудожник, работающий с фотографией и перформансом
- Надя ШереметоваКуратор, исследователь фотографии, инициатор изменений в арт-среде
Что такое опыт искусства? Размышления от куратора Нади Шереметовой
Две идеи о том, как делать художественный проект. От Юрия Гудкова
Что такое слои в фотографии?
КАК ПРОХОДИТ РАБОТА
КАК ПРОХОДИТ РАБОТА
➊ Набор и периодичность
Маршруты обычно проходят раз в сезон.
Даты начала каждого интенсива указаны в описании тем. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
Даты начала каждого интенсива указаны в описании тем. Но заявки лучше подавать заранее в любое время и тогда мы точно подключим вас к группе.
➋ Работа внутри интенсива
Каждую группу сопровождает куратор: дает программу, задания для самостоятельной работы, кураторский комментарии на выполненные задания, материалы для изучения, темы и вопросы для группового обсуждения. Главная задача куратора — задать направление для работы на период маршрута и направляющими вопросами и ситуациями помогать участникам прийти к самостоятельным решениям и итогам. Каждая группа встречается 1 или 2 раза в неделю онлайн в Google Meet (часть маршрутов идет без записи встреч) или Яндекс Телемост (с записью), а также в телеграме есть общее рабочее онлайн-пространство и чат.
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
СТОИМОСТЬ И ОПЛАТА
Маршрут на 1 месяц
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Маршрут на 2 месяца
Оплачивается перед началом работы группы.
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
Дополнительно входит скидка 30% на подписку на Проекцию на 6 или 12 месяцев.
Цена:
7000 ₽
12500 ₽
Российскими картами
Международными картами, российскими картами и частями через сервисы Подели/Сплит (Робокасса)
Международными картами, российскими картами и частями через сервисы Подели/Сплит (Робокасса)
Российскими картами
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
КАК УЧАСТВОВАТЬ?
выбрать
Выберите маршрут, можно участвовать
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
сразу в нескольких. Мы составляем
расписание так, чтобы встречи групп
не пересекались
заполнить
Заполните форму ниже и мы получим от вас заявку
оплатить
Оплатить Маршрут по кнопке выше в зависимости от выбранного маршрута и их количества. Пришлите ссылку на чек оплаты в телеграм (кнопка справа внизу) и мы проверим заявку и подтвердим ваше участие в группе