Как писать о фотографии — Занятие 3: Кураторский текст к выставке

Как писать о фотографии?
Erik Kessels, Installation shot of Unfinished Father
В рамках курса «Как писать о фотографии?»
Кураторский текст к выставке
4 253 слова
10 теоретиков
3 ссылки для самостоятельного изучения
Фотография — это письмо света. Значит её можно читать как и любой другой текст. Дело в том, что этому нужно учиться — ведь обычный текст мы не сможем прочитать, не зная языка.

В этом курсе мы попробуем научиться читать визуальный язык — язык фотографии, чтобы «считывать» и интерпретировать авторские интенции (а также то, что появилось на снимке помимо авторской воли).
Автор курса: Наталья Резник

Об авторе
Фотограф, искусствовед.

Родилась в Перми, в настоящее время живет и работает в г. Эрланген, Германия.

По образованию дизайнер. В 2008 году защитила кандидатскую диссертацию по философии культуры в СПбГУ.

Преподавала арт-фотографию в Пермском государственном институте искусств и культуры (арт-лаборатория Photocult), проводила мастер-классы по фотографии в Пермском центре развития дизайна, вела курсы "Фотография и время" и "Как писать о фотографии" (для критиков и фотографов) в Фотодепартаменте.

С 2011 года живет в Германии и работает над исследованием по теории и истории фотографии в университете Erlangen-Nuremberg.

2012-2013 гг.- научный редактор сайта Photographer.ru. В настоящее время — член редколлегии фотографического блога Urbanautica (Италия), автор текстов о фотографии для Vasa Journal of Images and Culture (Австрия), Calvert Journal (UK), Bleek Magazine (Россия), Goethe-Institute (Германия) и других. Автор блога о современной фотографии Portraits of unknown.

Как фотограф принимала участие в выставках и фестивалях в Москве (Фотобиеннале), Санкт-Петербурге, Германии, Франции, США, Польше, Бразилии, Португалии и др. Работы публиковались в журналах и блогах Conscientious, Le Journal de la Photographie, Feature Shoot, Urbanautica, Fraction Magazine и др. Автор двух self-published фотокниг «Секреты» (2014) и «В поисках моего отца» (2016).

Автор курса: Наталья Резник

Об авторе
Фотограф, искусствовед.

Родилась в Перми, в настоящее время живет и работает в г. Эрланген, Германия.

По образованию дизайнер. В 2008 году защитила кандидатскую диссертацию по философии культуры в СПбГУ.

Преподавала арт-фотографию в Пермском государственном институте искусств и культуры (арт-лаборатория Photocult), проводила мастер-классы по фотографии в Пермском центре развития дизайна, вела курсы "Фотография и время" и "Как писать о фотографии" (для критиков и фотографов) в Фотодепартаменте.

С 2011 года живет в Германии и работает над исследованием по теории и истории фотографии в университете Erlangen-Nuremberg.

2012-2013 гг.- научный редактор сайта Photographer.ru. В настоящее время — член редколлегии фотографического блога Urbanautica (Италия), автор текстов о фотографии для Vasa Journal of Images and Culture (Австрия), Calvert Journal (UK), Bleek Magazine (Россия), Goethe-Institute (Германия) и других. Автор блога о современной фотографии Portraits of unknown.

Как фотограф принимала участие в выставках и фестивалях в Москве (Фотобиеннале), Санкт-Петербурге, Германии, Франции, США, Польше, Бразилии, Португалии и др. Работы публиковались в журналах и блогах Conscientious, Le Journal de la Photographie, Feature Shoot, Urbanautica, Fraction Magazine и др. Автор двух self-published фотокниг «Секреты» (2014) и «В поисках моего отца» (2016).
План темы:

  1. Как написать кураторский текст?
  2. Процесс работы над кураторским текстом к выставке
  3. Название для выставки
  4. Стиль и тон кураторского текста
  5. Содержание
  6. Персональная выставка художника
  7. Работа куратора над выставкой
  8. Как же научиться писать тексты?
  9. Чек-лист
Как написать кураторский текст?
В курс «Как писать о фотографии» не входит блок о специфике кураторской деятельности, однако перед тем, как приступить к третьему уроку на тему «Кураторский текст к выставке» следует хотя бы на базовом уровне ознакомиться с теорией кураторской деятельности. Рекомендуется просмотр бесплатных лекций известного российского куратора Виктора Мизиано о принципах работы куратора, прочитанные им в УНИК.
Принципы работы над текстом
Стиль

Текст должен быть понятен на разных уровнях — и человеку из арт-мира и простой публике. Быть достаточно проработанным, чтобы привлечь арт-комьюнити и при этом без излишнего «арт-жаргона». Если есть какой-то специальный термин, используемый в названии или важный для понимания выставки —поясните его в тексте!

(Пример — «Изограф», выставка Icons, куратор Марат Гельман — см. подробнее ниже)

Тон

Что-то между академической научной статьей и статьей для журнала.

(Не от первого лица).
Объем

Примерно 300-500 слов.

(4-5 абзацев)

Базовая структура

Первая часть — исходная предпосылка, условие, проблема и социальный/политический контекст.

Вторая/третья — обозначить ряд подходов художников.

Последний — вывести тему в широкий контекст. Если какая-то работа является ключевой для концепта выставки — можно посвятить ей отдельный абзац (в качестве показательного примера), однако лучше вынести интерпретацию отдельных работ в этикетки или handouts (раздаточный материал, который содержит последовательное описание и интерпретацию экспонатов выставки).


Стиль
Гильда Уильямс в своей книге «Как писать о современном искусстве» подвергает «Интернациональный "арт-инглиш"» (арт-жаргон) серьезной критике. Она отмечает привычные особенности «этого диалекта»:

  • пристрастие к сложным предложениям, нашпигованным специальными терминами, там где хватило бы простых слов;

  • произвольное образование новых существительных («визуальное» -> «визуальность»);

  • увлечение модными словами и терминами («трансверсальное», «инволюция» и пр).

  • злоупотребление приставками вроде пара-, прото-, пост-, гипер- и т.п.

Уильямс сетует на то, что писать об искусстве, комбинируя эти слова, создавая псевдотеорию и используя заумные штампы, можно научиться за вечер. Напротив, для того, чтобы писать об искусстве «доказательно, емко, увлекая и вместе с тем убеждая читателя, требуется известное напряжение сил и интеллекта».
Тон
Зависит от характера выставки. Все выставки — это исследования, но некоторые из них являются «исследованиями» в большей степени — например, тон кураторского текста к ретроспективе какого-то крупного мастера будет намного более академичным, чем текст о выставке «четырех победителей Open Call Young Talents». Это задано самим форматом, контентом и временем, которое затратил куратор на подготовку экспозиции (подготовка ретроспективы может занять годы, а выставка молодых талантов быть подготовлена за неделю).
Объем
Максимальный объем кураторского текста к выставке, который я видела, составлял 2 листа A4 (но это уже слишком много). К этому могут еще добавляться handouts (раздаточные материалы, которые зритель берет с собой, где пронумерованы и описаны все экспонаты). Лучше, чтобы объем кураторского текста не превышал формат A4 (или даже составлял ⅓ листа А4), в таком случае большинство зрителей, скорее всего, прочитают текст (более подробно о результатах исследований, посвященных тому, сколько в среднем времени проводят зрители, читая этикетки на выставках — см. в книге The Museum Experience, авторы John H Falk,Lynn D Dierking, раздел "Exhibit Labels").

John H Falk, Lynn D Dierking
Базовая структура и важные вопросы
Ключевые пункты в работе куратора, которые, возможно, найдут свое отражение в тексте:

  • Почему вообще появилась идея и тема выставки. Какая-то тенденция, проблема в обществе и/или в работах художников?

  • Чего ты хочешь достичь? что именно исследовать? какие концепты и идеи здесь значимы? что должна увидеть публика?

  • Какие материалы используют художники? техники? почему? Как они перекликаются между собой, вступают в диалог? есть ли художники, которые работают с одной и той же темой, но вступают в конфликт/противоречие?

  • Как способ презентации работ помогает передать их значение? создается ли дополнительный site-specific контекст из-за влияния архитектуры и истории места проведения выставки?

  • Важно — в кураторском тексте не нужно детально описывать отдельные произведения, здесь важны не отдельные работы, а взаимосвязи между ними; смыслы, которые создаются на стыке работ.

Чтобы читать дальше, купите практикум