Определение концептуального искусства

Концептуальное искусство обращается к фундаментальным вопросам о природе искусства. Вопросы «Что это?» и «Зачем?», которые обращались к определению искусства, мы перенаправим к концептуализму. Концептуализм — отношение к искусству как идее, а не как к материальному предмету.

Мы познакомимся с историческим контекстом, который повлиял на эту формулировку, а также увидим, как определение концептуального искусства образуется через критику модернизма и уточняется через сходства и различия с близким направлением — минимализмом. Разберем, почему контекст стал содержанием произведения. Обратимся к программным текстам, которые раскрывают, о чем говорит определение концептуального искусства и статьям, которые раскрывают смысловые пласты, о которых умалчивает определение. Например, отрицает ли интеллектуальный подход перцептивный? Понимание генезиса концептуального дискурса, то есть как оно образовалось, и что повлияло на возникновение, поможет яснее увидеть влияние концептуального искусства на актуальный художественный дискурс.

План темы:

1. Что такое концептуальное искусство?
2. «Искусство после философии», Джозеф Кошут
3. О понятии искусства
4. Почему контекст становится частью произведения в концептуальном искусстве?
5. Программный текст Сол Левитта
6. Критика модернизма
7. Концептуальное искусство и минимализм
8. Лоренс Винер. Базовая формула постмодернистской эстетики.
Стратегии и «Формулировки»
9. Фердинанд де Соссюр. Курс общей лингвистики
10. Плавающее означающее
11. Чувственное в концептуальном искусстве. Что такое ощущение ощущения и восприятие восприятия?
13. Андрей Монастырский, «Московский концептуализм»
14. Постконцептуализм

Концептуализм обращается к фундаментальному вопросу о понятии искусства. Поэтому в 60-е годы произошла смена парадигмы, то есть модель искусства, которая принималась за образец, переопределилась.

Движение мысли и вопросы, которые волновали художников в тот период отразились в эстетике и методах. Мел Бохнер (Mel Bochner) обозначил это взаимовлияние теории и практики как «формы мысли».

Критика модернистской парадигмы и трансгрессивные процессы отразились и в художественной практике, форма тяготела к отказу от какой-либо формы — дематериализация и, как характеризует этот период Люси Липпард (Lucy R Lippard), «свобода от всего».

Сегодня концептуальное искусство стало узнаваемым стилем и набором эстетических приемов, мы наблюдаем застывший след «кометы», пролетевшей в 60-70х годах, когда концептуализм получил институциональное признание. Идеи и жесты художников, провокационные и радикальные в тот период, сейчас принимаются как классические и легитимные. В тоже время, поскольку концептуалисты обращались к фундаментальным вопросам, проблематика может оставаться актуальной и сейчас.

Андрей Монастырский в своей формулировке определения концептуального искусства, говорит, что концептуализм — это искусство идей, пластика концептуализма выходит за рамки работы, которая висит на стене в раме. Пластикой концептуализма, как искусства идей, является контекст. Какой-то концептуальный жест, идею художник вносит в нужное время, в нужное место и, конечно же, это должна быть нужная идея.