Тернии и Звезды №16. Самовыражение против дискурса
Автор курса: Анастасия Бирюкова
Культуролог, сфера научных интересов - уличное искусство в контексте региональной культурной политики. Автор статей для сайта Aroundart, а также нижегородских культурных СМИ. Некоторое время являлась редактором сайта "Культура в городе".
В настоящее время работает координатором в Галерее 9Б в Нижнем Новгороде.
В настоящее время работает координатором в Галерее 9Б в Нижнем Новгороде.
Автор курса: Анастасия Бирюкова
Культуролог, сфера научных интересов - уличное искусство в контексте региональной культурной политики. Автор статей для сайта Aroundart, а также нижегородских культурных СМИ. Некоторое время являлась редактором сайта "Культура в городе".
В настоящее время работает координатором в Галерее 9Б в Нижнем Новгороде.
В настоящее время работает координатором в Галерее 9Б в Нижнем Новгороде.
В РАМКАХ раздела
Тернии и Звезды
ВИЗУАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА. КУЛЬТУРА ВИЗУАЛЬНОГО
Тернии и Звезды — это раздел на сайте Проекция, живущий в вашем личном кабинете. Раз в неделю в нём появляются материалы, мотивирующие к действию и помогающие настроить художественный способ мышления.
Тернии и Звезды — это материалы о возможностях и сложностях творческого процесса. В нём мы будем говорить не только о художественной среде, но и о художнике, как части креативной экономики, о возможностях, конкурсах и мотивации, коротко будем знакомить с философскими концептами и писать заметки о влиянии визуальной культуры на повседневность. И о том, как всем, кто занимается и интересуется искусством, не отстать от жизни, в которой многие сферы стремительно меняются, стирая границу между жизнью и искусством.
Тернии и Звезды — это материалы о возможностях и сложностях творческого процесса. В нём мы будем говорить не только о художественной среде, но и о художнике, как части креативной экономики, о возможностях, конкурсах и мотивации, коротко будем знакомить с философскими концептами и писать заметки о влиянии визуальной культуры на повседневность. И о том, как всем, кто занимается и интересуется искусством, не отстать от жизни, в которой многие сферы стремительно меняются, стирая границу между жизнью и искусством.
В рубрике «Визуальная культура. Культура визуального» мы будем говорить о том, какую роль несёт изображение, фотография и визуальное в современном мире. Мы будем опираться на историю изображения, его форму и возможные значения. В этом разделе мы хотим выработать новые позиции для анализа и понимания визуального образа в условиях всеобщих доступности, присутствия и видимости.
Успейте прочитать — материал исчезнет через 2 недели!
Самовыражение против дискурса
Серия дискуссионных эссе, которые выстраиваются вокруг драмы определения концептуальной основы творчества, наблюдаемой у большинства современных художников.
Выливающееся во фрустрацию столкновение консервативных взглядов на искусство с современной арт-критикой наводит на разговор о сложной конфигурации границ между творчеством и художественной практикой, между актуальным и устаревшим, а также проблемам культивирования искренности, оригинальности и психологизма, отмежевания искусства от этики, положению классической эстетики в современности.
Это не цикл о том, как воспитать в себе гения, а обозначение точек для самоанализа.
Выливающееся во фрустрацию столкновение консервативных взглядов на искусство с современной арт-критикой наводит на разговор о сложной конфигурации границ между творчеством и художественной практикой, между актуальным и устаревшим, а также проблемам культивирования искренности, оригинальности и психологизма, отмежевания искусства от этики, положению классической эстетики в современности.
Это не цикл о том, как воспитать в себе гения, а обозначение точек для самоанализа.
Сергей Сорокин, Candy Space
Это эссе носит для меня, во многом, личный характер: оно бы не состоялось, если не множество разговоров с авторами, которые находятся в невероятной фрустрации. Причиной этому состоянию служат творческая дезориентация и сложные карьерные перспективы.
Как быть оригинальным, актуальным, а, главное, востребованным зрителями, покупателями и экспертами, при этом еще и получать удовольствие от творчества?
Почему, на критиков и кураторов не производят впечатление неклассические натюрморты в духе Сезанна, сюрреалистические пейзажи, интуитивные абстракции, образцы поэтического концептуализма, мессианской феминности и плакатной социальной критики? Не говоря о более привычных жанрах и сюжетах, вроде портретов на манер Серова.
Причем как мне кажется, в России эта драма подкрепляется распространенными образовательными практиками, где образцом является в большей степени Академия художеств, а не, например, Баухауз.
Причем как мне кажется, в России эта драма подкрепляется распространенными образовательными практиками, где образцом является в большей степени Академия художеств, а не, например, Баухауз.